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Hace unos seiscientos años, nació una idea. A raíz de la Edad Media y velada por la doctrina cristiana, surgió la necesidad de una nueva comprensión de lo que significa ser humano. La idea se extendió desde Italia, por toda Europa dando lugar a uno de los períodos artísticos y culturales más famosos y fructíferos de la historia que conocemos como Renacimiento. Al presentar la cultura de la antigua Grecia y el Imperio Romano como el ideal una vez más, el Renacimiento ofreció un renacimiento de las artes y las ciencias, abriendo las puertas para que florecieran los librepensadores, creadores y artistas.
En Italia, donde surgió por primera vez el Renacimiento, el nuevo período también fue instigado por cambios socioeconómicos. El mecenazgo de las artes ya no era privilegio exclusivo de la iglesia, sino que varias familias e individuos adinerados aparecieron como mecenas de las artes. De hecho, la mayor parte de la riqueza se concentró alrededor de la ciudad de Florencia y quizás la familia más importante que invirtió mucho en arte en ese momento fue la famosa Familia Medici.
En las artes visuales, el Renacimiento italiano introdujo aspectos cruciales que pronto se adoptaron en todo el mundo: naturalismo en la representación, representación de figuras desde muchos ángulos, proporciones sensibles dentro de un lienzo, color y sombras matizadas, y perspectiva, mientras que el cuerpo humano se enfocaba. Algunos de los artistas más famosos de la historia pertenecen a este período, entre ellos Sandro Botticelli, Michelangeloy Rafael, mientras Leonardo da Vinci, como inventor y figura internacional, a menudo se toma como un símbolo de la época. Este estilo elitista, refinado y extravagante se extendió por toda Italia, Roma y el resto de Europa, donde dio algunas de las piezas más fascinantes de la historia del arte como la “Primavera” de Botticelli, “El nacimiento de Venus”, la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. El techo de la capilla o la mundialmente famosa “Mona Lisa” pintada por Leonardo da Vinci.
Desde su apogeo a principios del siglo XVI, el Renacimiento siguió siendo uno de los períodos culturales más influyentes de la civilización occidental. Inspira escritos y diseños hasta el día de hoy, permeando diferentes campos desde la arquitectura hasta la moda. Una exhibición reciente en la Semana de la Moda de Milán de ropa de alta costura única diseñada por Dolce & Gabbana confirma que el Renacimiento todavía está vivo y coleando, mientras que la historia del arte italiano es tan convincente como siempre con su reciente desfile de moda. Renacimiento milanés. Las modelos vistieron prendas con diferentes homenajes a las obras maestras del Renacimiento, evocando la estética y el espíritu del pasado al mismo tiempo que traían audaces interpretaciones que daban vida a los colores brillantes a través de una ejecución perfecta. Me gusta Vogue dijo, Dolce & Gabbana intentó recuperar el control de su presente mostrando una colección que desplegaba al máximo su virtuosismo artístico y técnico”, e imponer una nueva tendencia en el siempre cambiante mundo de la moda.
La correlación entre el mundo de la moda y el interiorismo también se encuentra en este caso. Diferentes elementos de estilo renacentista en un interior agregan una dosis de elegancia, y se puede aumentar una sensación particular de opulencia colocando un mosaico de inspiración renacentista en un espacio. Curiosamente, los famosos diseñadores de la casa de moda también han encontrado inspiración en algunas de las obras recreadas en mosaicos.
En la apertura del desfile de moda, una de las modelos lució un vestido con un detalle de “Baco y Ariadna” de Tiziano en punto de aguja, luciendo un tocado con la imagen enmarcada. La simplicidad de la forma con solo un toque de frou-frou realza la imagen y trata esta obra maestra como un artefacto de la cultura pop. Una sensación similar se obtiene viendo el Hendrick van Balen "Baco y Diana" reproducción de mosaico, aunque el medio es completamente diferente. Así como el vestido D&G emana glamour, la pieza de mosaico promete una dosis de lujo para un interior.
El mismo motivo se repite en otro conjunto, protagonizado por un look más formal con falda y blusa. El espíritu libre de la forma se reemplaza con piezas complementarias ajustadas de un atuendo elegante, lo que permite que el patrón, la imagen de Tiziano, brille.
Tomando algunas de las pinturas más icónicas del período del Renacimiento, Dolce & Gabbana infundió a sus diseños un sentido particular de opulencia, aplomo, pero también de inocencia y misterio.
Desfile de moda Alta Moda Dolce & Gabbana diciembre 2018 – Imagen de Vogue,
Deslizándose por la pasarela con un vestido de encaje dorado, un elaborado tocado y un collar adornado, la modelo parecía una princesa moderna. El sentido de la belleza femenina elevada es elevado por la imagen del cameo en su pecho que muestra una reproducción del "Retrato de Giovanna Tornabuoni" de Domenico Ghirlandaio. Al entrelazar el Renacimiento con el ideal de belleza actual, el dúo cuenta una historia de nuestro tiempo reflejada en un viejo espejo.
Una impresión similar da un traje negro más solemne con el famoso retrato “La belle ferronnière” atribuido a Leonardo da Vinci. El misterio detrás de la mujer en el retrato fluye hacia el modelo de D&G que lleva su vestido negro con mangas abullonadas, honrando la inspiración e introduciendo un nuevo punto de vista en la obra maestra del siglo XV.
D&G presentó una versión interesante de la bata de casa para hombres con el "Bautismo de Cristo" del Renacimiento temprano de Piero Della Francesca. La túnica hecha a mano le da un nuevo significado al lujo, promoviendo la elegancia mientras maneja un tema de agua y purificación al mismo tiempo. La escena religiosa se vuelve aquí más personal, aunque, de nuevo, se sumerge en un escenario de cultura pop.
Apenas un extraño en el universo de Dolce & Gabbana, una imagen de Madonna se usó a menudo en este espectáculo. Desde un elaborado top que representa la versión de María y el niño de Botticelli hasta un abrigo masculino que trata a una de las madonas de Rafael más famosas como patrón, podemos ver que la tendencia de la imaginería religiosa está lejos de terminar. Mirando hacia atrás hasta "Romeo + Juliet" de Baz Luhrmann, hemos visto a Madonna en ropa, artículos personales, muebles y otros lugares, renderizados o reproducidos para adaptarse al contexto.
Al igual que el mundo del catolicismo D&G, el mundo de los mosaicos es particularmente propenso a mantener la tradición de imágenes religiosas y opulentas. Si se trata de una reproducción de la alegoría de Sandro Botticelli, o una completamente diferente asumir la obra maestra de Rafael, una pieza de arte de mosaico atemporal y de moda puede traer el espíritu de un desfile de moda de arte renacentista a un hogar.
Sandro Botticelli La Primavera Reproducción – imagen de wikimedia
Solo imagina tener un detalle de la Capilla Sixtina, un elaborada escena mitologicao una reproducción completa en mosaico de la gran imagen que solía adornar las cámaras papales en el siglo XVI en tu propio muro. ¡Espléndido, de hecho!
Escuela Rafael de Atenas – imagen de Wikipedia
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