La forma de arte del mosaico podría parecer una aplicación anticuada que tiene sus raíces en una era de la historia humana anterior a Cristo. Pero la verdad es que, aunque muchos mosaicos famosos son en realidad reliquias del pasado, hay artistas contemporáneos que han repensado la forma de arte milenaria, con patrones de mosaico modernos que rompen el molde.

En esta publicación de blog, fijamos nuestra mirada en el aquí y el ahora, mientras damos paso a artistas de mosaicos nuevos y contemporáneos que no solo han adoptado la forma de arte del mosaico, sino que también le han dado un toque moderno.

Jim Bachor

Jim Bachor es un renombrado artista de mosaicos contemporáneo con sede en Chicago. Su amplia cartera de producciones eclécticas rompe el molde convencional de la forma de arte del mosaico, con diseños extravagantes en curso que realmente se destacan.

Su larga experiencia como artista capacitado profesionalmente y experto en colocar piezas de mármol y vidrio en mortero le da una ventaja. Con una racha de originalidad, ha dominado innumerables producciones impactantes que dicen mucho al transeúnte.

Una de sus contribuciones más recientes que lo apuntalan como un mosaico moderno contemporáneo es una campaña temática que se extiende por todo Filadelfia. Titulada Pretty Trashed, la campaña de 2016 presenta instalaciones de mosaico que pasan por alto los baches de las carreteras en todo Chicago y Filadelfia y hasta Jyväskylä, Finlandia, reemplazando las monstruosidades con giros llamativos y modernos en la forma de arte sólido.

Una de las obras que más destaca es un mosaico que cubre un bache, con el mensaje existencial: esto ya no es un bache.

Otras obras incluyen un mosaico de hamburguesas, un mosaico de sopa Campbells, un cono de helado y cajas de cereales antiguas.

Créditos fotográficos): Bachor.com

Jason Middlebrook

Sin limitarse a los mosaicos, Jason Middlebrook es un artista contemporáneo de medios mixtos que incursiona en una variedad de técnicas, trabajando en esculturas, instalaciones y otros proyectos temáticos y específicos del sitio que han recibido una gran aclamación.

Inspirándose principalmente en ese extraño término medio donde se encuentran el arte y la tecnología, Jason Middlebrook tiene un enfoque moderno e industrial para crear mosaicos.

Una observación cercana de la relación entre el arte y la naturaleza ha dado lugar a sus impresionantes abstracciones. Estas obras maestras ejemplifican su enfoque único, que también tiende a encarnar producciones a gran escala.

Créditos fotográficos): Jason Middlebrook

Middlebrook ha exhibido su trabajo en varios lugares clave, como el New Museum de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo de Arte Edythe Broad de la Universidad Estatal de Michigan.

Linn Schorr

La artista residente en Michigan, Linn Schorr, ha dominado el arte de los mosaicos de vidrio, con hermosas producciones en exhibición que la han convertido en uno de los nombres mencionados con frecuencia en el comercio.

Asumió diferentes caras en el mundo del arte, primero iniciando su carrera como coordinadora de producción en la industria de la moda, pero eventualmente gravitando hacia el diseño de jardines. Esto sentó las bases de su carrera en el delicado arte de la técnica mixta y los mosaicos.

Con una gran cantidad de producciones que sorprenden al coleccionista de arte experimentado y al transeúnte promedio en igual medida, se la conoce como la mujer que pinta con vidrio, ya que generalmente incluye vidrio en sus obras de arte.

Una que se lleva la palma como una obra maestra después de haber ganado su premio Best in Show en la Society of American Mosaic Artists 2012 es esta pieza, titulada In her Shoes. Inspira un pensamiento profundo y una reflexión personal con la representación de una niña vestida con Converse, con los cordones de los zapatos desabrochados.

Créditos fotográficos): linschorr.com

Gary Drostle

El premiado mosaico Gary Drostle tiene más de 30 años de experiencia en el campo. Con muchos elogios a su nombre, Gary Drostle recibió el premio Mosaic Arts International Contemporary Innovation de 2014 en Houston, Texas, así como el premio Best In Show en 2013 Mosaic Arts International en Tacoma, Washington.

Su trabajo inspirador se intercala en muchos paisajes urbanos clave en todo el mundo, en todo el Reino Unido, EE. UU. y América del Sur.

Además de aplicar el arte, también es educador y editor sobre el tema, con contribuciones a la revista Andamento Mosaic.

Como pintor de técnicas mixtas, muralista y artista de instalaciones, sus producciones no se limitan a los mosaicos. Sin embargo, sus variadas producciones son ejemplares al exhibir sus habilidades y talentos únicos que lo han convertido en una piedra angular del arte contemporáneo.

Créditos fotográficos): drostle.com

Era solo una cuestión de tiempo antes de que su gran talento produjera una serie de trabajos de pintura por encargo que a menudo tardarían años en completarse.

Hoy dirige Drostle Public Arts Ltd en el sureste de Londres, un espacio de arte cofuncional dedicado a dominar obras de arte a gran escala específicas de su propio diseño.

laura rendlen

También con 25 años en el campo, el estilo de Laura Rendlen implica la aplicación de expresiones y acentos sutiles que resaltan la esencia de un entorno. Se dice que su enfoque da forma a lo intangible al delinear elementos invisibles dentro de nuestro ecosistema, como el viento, la luz y el movimiento.

También es una educadora del arte y ha sido ampliamente publicada. Después de obtener su BFA en Escultura del Instituto de Arte de Kansas City, Laura Rendlen pasó 25 años como pintora escénica y ha aparecido en varias revistas de arte clave.

Su estilo de representación se ha convertido en un referente en la industria debido a la diversidad de elementos y colores que entrelaza maravillosamente.

Créditos fotográficos): Laura Rendlen mosaicos finos

Si bien comenzó como pintora escénica, su estilo pronto evolucionó para ser más central en las producciones de mosaicos después de un período de creación de murales a gran escala y trampantojos. También ha sido comisionada para hacer algunos murales masivos en Kansas City y Chicago.

En sus propias palabras, “los mosaicos combinan la construcción táctil de la escultura, la visión de la pintura y la permeabilidad atemporal que había estado buscando en el arte”.

invasor

Invader es el alias/seudónimo de trabajo de un renombrado mosaiquista urbano residente en Francia. Su enfoque ampliamente aclamado y galardonado da vida a mosaicos pixelados que anuncian gráficos de videojuegos retro, compuestos principalmente de mosaicos cuadrados de cerámica.

En muchos sentidos, el Banksy del arte del mosaico, ha permanecido en las sombras mientras mantiene una presencia de incógnito, aunque fuerte, en el mundo del arte. Y aunque su verdadera identidad sigue siendo un secreto, sus obras de arte se celebran en todo el mundo, repartidas en más de 77 ciudades en 33 países de todo el mundo.

Cada ciudad que ha dominado con sus instalaciones difíciles de perder ha sido calificada como una "invasión" espacial por el artista trabajador. También ha publicado libros con mapas intrincadamente dibujados que documentan las ubicaciones específicas de sus célebres obras de arte callejeras.

Invader se graduó en la Ecole des Beaux-Arts de París y gran parte de su inspiración provino de sus propias experiencias mientras crecía jugando videojuegos en los años 70 y 80. Sus obras tienden a adoptar la forma pixelada de representaciones gráficas de 8 bits, como los invasores del espacio, que también se ha convertido en su homónimo.

Las numerosas obras de Invader han dejado su huella en entornos urbanos clave dentro de grandes ciudades como Nueva York, Hong Kong y Los Ángeles. Su estilo característico incluso infectó lugares famosos en todo el mundo, como el cartel de Hollywood, donde colocó conmemorativamente uno de sus mosaicos en la letra D para conmemorar la epidemia de insectos Y2K.

Créditos fotográficos): Sitio web oficial del invasor

Parque Güell

Hoy en día, los mosaicos modernos se encuentran en muchos lugares clave de todo el mundo. A principios del 20^th Siglo, Antoni Gaudí de Barcelona se unió a Josep Maria Jujol para reconstruir lo que ahora se venera como una de las instalaciones de mosaico más famosas de su tipo, sentando un precedente para que otros artistas sigan su ejemplo.

Un enfoque vanguardista de los mosaicos dio vida a impresionantes mosaicos de cerámica en el parque Güell, poniendo en práctica una técnica conocida como trencadis, mediante la cual se utilizan azulejos para cubrir las superficies de los edificios. Esto se hizo reciclando elementos desechados, como vajillas rotas.

Créditos fotográficos): Parque Güell de Barcelona

Esto pronto se convirtió en un método estándar que ha sido vuelto a aplicar e imitado por innumerables otros mosaicos contemporáneos. Si bien se usa ampliamente en la actualidad, se consideró en ese momento como una idea muy vanguardista y revolucionaria en la arquitectura formal.

La Casa Picassiette

Otro lugar clave para apreciar la modernidad patrones de mosaico está en La Maison Picassiette, Chartres, Norte de Francia.

Comprende la obra excepcional de un trabajador manual, el artista popular francés Raymond Isidore, que fue barrendero de cementerio de día y artista ilustre de noche.

Adoptó el apodo de Picassiette, que en francés se traduce como el gorrón, en referencia a su habilidad para tejer patrones de mosaico intrincados y elaborados mientras obtiene todos sus azulejos de vajilla rota.

Créditos fotográficos): Descubre Chartres

Su enfoque versátil e idiosincrásico fue ampliamente celebrado después de que embelleciera minuciosamente toda su casa y jardín con intrincados diseños de mosaicos.

Hoy en día, esta técnica se etiqueta como "pique assiette", una variación de su apodo, que se ha convertido en sinónimo de su enfoque único para crear arte mosaico moderno.

La galería de Hitchcock

Un lugar que también cuenta con una hermosa exhibición de una versión moderna de los mosaicos es la parada de metro Leytonstone del metro de Londres. En esta parada, hay 17 mosaicos instalados en todo su esplendor, que bordean el pasaje que une Church Road con Gainsborough Road.

Inspirándose en el legendario productor de misterios y asesinatos Alfred Hitchcock, la galería da vida a una serie de escenas de sus películas. La galería es una creación de los artistas de Greenwich que eligieron el lugar de nacimiento de Hitchcock, Leytonstone, como un lugar digno para instalar esta galería con motivo del centenario de su cumpleaños.

También presenta extractos de la infancia del legendario productor de cine, con un mosaico que lo muestra en su infancia entre sus padres afuera de una tienda de comestibles.

Debido a que estos mosaicos se realizan en un pasillo, algunas de las obras se presentan contra paredes curvas. Y aunque las escenas no son fáciles de discernir, un ávido fanático debería captar inmediatamente las referencias, con una inmensa cantidad de detalles demostrada a través del método simple de unir mosaicos.

Créditos fotográficos): La alegría de los fragmentos

La forma de arte del mosaico es un método de formación múltiple que está diseñado para resistir el paso del tiempo. Ya sea antiguo o moderno, se mantiene firme como un medio cada vez más popular que puede asumir muchas abstracciones.

Las opciones son ilimitadas.

Para ver más mosaicos de todas las formas y tamaños, tanto personalizables como prediseñados, visite Mosaico.