El arte islámico, con toda su riqueza, geometría precisa de líneas y colores saturados, está unido en sus orígenes, pero es diverso en sus aplicaciones. Tanto el rango de tiempo como la geografía para su expresión son vastos, pero hay hilos que unen los tipos de sus artes visuales.

¿Qué es el arte islámico?

Si visitas un ala del museo, estarás rodeado de objetos de gran belleza tanto de la vida cotidiana y de las cortes reales, como directamente relacionados con la fe musulmana. El arte islámico es un género que abarca más de 1400 años, que se remonta a la época del profeta Mahoma.

Desde el siglo VII, la definición estricta de lo que determina el arte islámico se ha ampliado. No es solo arte religioso: el término también abarca el arte de todas las culturas islámicas. Podemos agradecer a los historiadores del arte por crear la categoría, pero sigue siendo de gran alcance.

Arte islámico que influye en el presente

Hoy, podemos apreciar la influencia en todo, desde la arquitectura hasta la caligrafía, desde la cerámica hasta las alfombras tejidas, desde la pintura hasta la metalurgia. Se ha trasladado a la era moderna, pero aún conserva distintos elementos que lo han distinguido desde el principio. Una creencia común sobre este tipo de arte es que no permite la representación de la forma humana o animal, solo permite patrones y caligrafía para la expresión. Sin embargo, el mundo secular proporcionará ejemplos de este tipo de figuras a lo largo de todas las épocas del arte islámico. Encontrarás, quizás, que hay mucho más en este género de lo que nunca pensaste. Podemos repasar la superficie de los muchos ejemplos de lo que encontrará a medida que amplía su apreciación del arte islámico, y cubriremos una increíble cantidad de territorio de las maravillas arquitectónicas del sitio en lugares como Siria, España y otros lugares. ¿Abrumado, todavía? Empecemos desde el principio.

Arte islámico temprano

Algunos de los primeros ejemplos de arte islámico se ven en trabajos de caligrafía. De hecho, la caligrafía es una de las primeras cosas en las que puede pensar cuando considera la obra de arte árabe. Es fascinante ver cómo ha evolucionado esta forma de arte a partir de los estilos utilizados en los primeros tiempos del Imperio Islámico.

La caligrafía era esencial para transcribir la palabra de Dios y crear los sagrados Corán. El estilo de escritura más antiguo fue el cúfico: cuando miras el estilo de las letras, puedes ver cómo evolucionó a partir de la escritura en piedra. Es angular y no fluiría con trazos de pluma. Los estilos cambiaron a lo largo de los siglos, volviéndose más ornamentados. Como verá pronto, los guiones continuaron evolucionando hasta convertirse en las formas arremolinadas que encontrará incluso hoy.

Las influencias sirias se muestran en las primeras piezas de arte árabe

Los textiles tejidos, la cerámica funcional y la metalistería al comienzo del período se vieron influenciados por las técnicas sirias existentes: la vajilla de plata y bronce para servir era popular entre los hogares adinerados, y el vidrio y la cerámica a menudo presentaban motivos de animales o de la naturaleza. Nuestro disfrute de las formas animales caprichosas es algo que se ha mantenido constante a lo largo de la historia.

El arte islámico avanza en el siglo VIII

El siglo VIII vio a los abasíes tomar el control del Imperio Islámico. La capital se trasladó a Persia y comenzó la "Edad de Oro": tres siglos de florecimiento de las ciencias y las artes. Las matemáticas, la literatura, la filosofía, las ciencias naturales y las artes prosperaban. El contacto con los imperios grecorromano, bizantino, persa e indio fue inspirador para el avance de las artes y la ciencia. Se desarrolló un estilo distintivo en el arte islámico y se difundió ampliamente. Mostrar algunos de los buenos ejemplos de hoy implica un poco de trotamundos virtual.

Pinturas

Las pinturas en miniatura son un punto culminante del arte árabe. Como mencionamos, el mundo secular tenía una amplia reserva de arte figurativo, y estos proporcionan ejemplos increíbles. Estas pequeñas piezas estaban destinadas a libros, y sus cualidades ilustrativas y, a veces, fantásticas, pueden ser a la vez curiosas y hermosas. Los compradores adinerados hicieron posible el uso de pigmentos lujosos como el lapislázuli. Aquí se muestra una representación de Fath Ali Shah Qajar.

La ornamentación islámica sobresalió con sus representaciones del mundo natural. Esta pieza persa del siglo XVII de Riza-yi `Abbasi combina una delicada pincelada en las ramas de los árboles que recuerda la escritura caligráfica fluida de la época. El ruiseñor está representado en tinta, acuarela, oro y plata.

Las complejidades del arte geométrico islámico

Los patrones geométricos son parte integral del arte musulmán a lo largo de su historia. Representan la naturaleza infinita de Alá, celebran el lenguaje del universo y proporcionan un medio para la meditación reflexiva sobre nuestro lugar en la vida y la creación. Son un componente distintivo del género. Los elementos naturales pueden incluir representaciones estilizadas de flores y plantas.

Ejemplos fascinantes de estos patrones se pueden ver en azulejos y arte mosaico obra utilizada en la arquitectura. El monumento religioso de la Cúpula de la Roca en Jerusalén no utiliza figuras humanas o animales en su decoración, lo que produce un uso increíble de este tipo de ornamentación.

Arquitectura influyente

Otro ejemplo icónico de la fusión del arte y la arquitectura islámicos existe hoy en la Mezquita Omeya en Damasco. Finalizado en el siglo VIII, su influencia ha sido decisiva. De los minaretes a la arte mosaico trabajo, las mezquitas posteriores todavía llevan el eco del arquetipo arquitectura. La planta de la mezquita fue copiada en siglos posteriores.

Como ejemplo, la Gran Mezquita de Córdoba se inspiró directamente en la Mezquita de los Omeyas. Construido en Andalucía, España, cuenta con grandes arcos y un mihrab o nicho de oración ornamentado. Nuevamente, el arte mosaico y el trabajo de los azulejos es excelente. El uso de inscripciones coránicas alrededor de las paredes de la mezquita hace referencia a la adhesión islámica a no representar figuras en el espacio sagrado, sino a usar azulejos y formas arquitectónicas como decoración.

La atemporalidad de este enfoque de arte mosaico El azulejo todavía se aprecia en el siglo XXI.

obras de arte tejidas

La belleza y la practicidad se encontraron con el lujo en muchas de las piezas más reconocibles de la historia del arte islámico. Las alfombras tejidas y las telas tienen una fuerte asociación con la cultura. Dato curioso: palabras como algodón, muselina, tafetán y damasco tienen su origen en el comercio de telas del Imperio Islámico. La buena tela se valoraba como moneda. Aunque todavía existen algunos ejemplos de telas tempranas, todavía hay buenos ejemplos de otras artes tejidas como alfombras y tapices. Las alfombras de oración muestran un buen uso de los motivos geométricos y florales repetitivos que hemos visto en el trabajo de azulejos y otras formas de arte mural islámico.

Los tejedores de la corte otomana produjeron patrones estilizados en el popular estilo "Saz". Los talleres del siglo XVI tenían un catálogo fijo de diseños que se utilizaban. Los patrones en los estilos Saz, floral y "cintamani" se reutilizaron para otras artes decorativas como la cerámica, las encuadernaciones y los manuscritos iluminados.

Todavía existen exquisitos ejemplos de alfombras de oración, como esta alfombra turca del siglo XVI. Intrincadamente tejido con una mezcla de seda, algodón y lana, presenta patrones geométricos y motivos florales. El diseño central es una de las primeras piezas conocidas en presentar los arcos triples.

Obras maestras del azulejo

El mundo islámico es famoso por su increíble mosaico: colores vivos y saturados adornan los azulejos de cerámica que presentan una variedad casi infinita de patrones geométricos. Este mosaico ha adornado las paredes de las mezquitas, las tumbas y las casas de los ricos, realzando la belleza de estos espacios durante siglos.

La complejidad y la calidad de estas instalaciones murales trascienden el tiempo. Este buen ejemplo es del siglo XIV. El comercio con otras culturas y países amplió la noción de lo que se podía lograr en cerámica y decoración de azulejos. Los artistas no solo comenzaron a experimentar con nuevos esmaltes y técnicas, sino que agregaron nuevos motivos a sus piezas decorativas.

mosaicos de azulejos utilizó la durabilidad y los colores intensos de las baldosas cerámicas para crear obras de arte detalladas. Este ejemplo es de la Mezquita Omeya en Damasco. A diferencia de obras de arte más efímeras, como pinturas o tapices, los mosaicos de azulejos pudieron resistir los rigores de la exposición exterior. Esto hizo que las intrincadas obras fueran ideales para construir muros y patios. Hoy en día, colores aún más intensos y técnicas de montaje mejoradas han dado paso a una nueva era de expresión artística con arte mosaico.

La caligrafía evoluciona hacia una expresión artística

Rastrear la evolución del arte caligráfico islámico es tan profundo que los eruditos se dedican al estudio. Hoy en día, el laico puede apreciar la belleza y la forma de la caligrafía árabe en su aplicación históricamente religiosa, así como su uso en formas seculares. As Escrituras árabes cambiadas, fueron perfeccionados y empleados en obras de arte. A lo largo de la cultura islámica, los calígrafos eran muy considerados como verdaderos artistas, con años de aprendizaje y capacitación necesarios para perfeccionar sus habilidades. La caligrafía como forma de arte a veces puede tener más que ver con la creatividad que con la legibilidad. A lo largo de la historia, las personas educadas podían leer la escritura árabe utilizada en el arte caligráfico islámico. Sin embargo, algunos ejemplos de caligrafía están tan ornamentados que se favoreció claramente la creatividad sobre la legibilidad. La caligrafía fue, y es, apreciada sobre todo por sus cualidades estéticas y la habilidad del calígrafo. El mensaje y el tema a veces están tan entrelazados que no pueden existir de forma independiente.

Caligramas y su uso

Los dibujos caligráficos son piezas importantes de la historia del arte musulmán. Los artistas otomanos eran expertos en representar un mensaje religioso mediante el uso de una inscripción caligráfica entretejida en una pieza de arte figurativo. Toda una historia de fe y metáfora existe en esta pieza, que hace referencia al pasaje de los Siete Durmientes de Éfeso del Corán.

Caligrafía islámica en la actualidad

Hoy en día, los artistas islámicos modernos todavía utilizan la caligrafía árabe tradicional en su trabajo. los movimiento hurufiyya se considera una fuerza importante en el arte musulmán moderno. Los colores llamativos, las formas abstractas e incluso fragmentos de grafiti se combinan para crear un arte que envuelve los siglos del Islam de formas nuevas. Las versiones modernas de los caligramas combinan la tradición y las formas del hombre y la naturaleza para transmitir un significado más amplio, con hermosos resultados. El arte islámico es variado pero distintivo.

El Arte Islámico es complejo, definido de manera bastante amplia, y se mueve ágilmente entre el uso secular y la ornamentación de las estructuras religiosas. Algunas características decorativas se desarrollaron en respuesta al acuerdo de no usar figuras humanas o animales en un lugar de culto, lo que llevó a una firma reconocible en piezas tan variadas como alfombras, cerámicas y pinturas. El aspecto distintivo de la caligrafía árabe era, y es, una forma de arte muy apreciada, que sigue cambiando y evolucionando con los artistas modernos. Podemos agradecer a los artesanos musulmanes de azulejos por introducir al mundo en los misterios de la geometría y la contemplación íntima del infinito que evocan sus patrones. Todos estos componentes evocan el género. Esperamos que haya disfrutado de esta breve introducción al mundo del arte islámico y su rica historia.