La corta vida del artista Vincent Willem van Gogh recorrió los Países Bajos, Inglaterra, Bélgica y Francia en solo 37 años. Sensible, luchando contra una enfermedad mental, rebelde y declarado peligroso para el público, saltó de un trabajo a otro y finalmente decidió convertirse en artista sin ningún entrenamiento formal cuando cumplió 27 años.

Diez años después, estaba muerto. Es la historia de una vida trágica, con detalles crudos, y el epílogo irónico de su fama llega después de su muerte. Hoy, está asociado con sus imágenes de colores brillantes de girasoles, lirios y paisajes vibrantes. Había dulzura en el corazón de la obra de Van Gogh, un deseo de traer alegría y consuelo al espectador que tal vez se llevó a cabo desde un período temprano como ministro de la Iglesia de Bélgica. A medida que avanzamos en la temporada de los girasoles, concentrémonos en la penetrante belleza de su trabajo, y cómo aún se suma a las vidas de quienes lo disfrutan en todo, desde experiencias multimedia hasta arte del mosaico

Girasoles

El tema de una exposición especial este año en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, la relación de Vincent con la planta que se convirtió en uno de sus temas icónicos ha sido bien documentada. Aunque sus pinturas más famosas de la flor las hizo cuando vivía en el sur de Francia, esta pequeña escena muestra un pequeño jardín en el área de Montmartre en París. Aunque el girasol es la imagen principal, también se puede ver un poco del paisaje urbano y la figura del jardinero.

“Asignación con Girasol” 1887 – Imagen de Museo Van Gogh

También pintada en París, la imagen aquí tiene un estilo mucho más impresionista. Los colores son oscuros y están muy lejos de los amarillos brillantes que aparecieron en sus ramos unos años después. Como los temas florales eran populares entre los compradores de arte, esperaba hacer algunas ventas al incorporarse a la tendencia de decoración del momento. Fue un momento difícil para equilibrar la visión artística frente a la necesidad de ingresos. Van Gogh se desvió más hacia el reino etéreo de la expresión artística. Aunque a otros artistas como Paul Gaugin les encantó su dirección, el público no quedó impresionado.

“Sunflowers Gone to Seed” 1887 – Imagen de Museo Van Gogh

Además, los compradores de arte de finales de la década de 1880 no estaban locos por los girasoles. Eran considerados toscos y primitivos. El arte floral realista fue mucho más educado que las cabezas de flores individuales y la falta de contexto que Van Gogh ofreció en estas piezas. Siguió su propia visión, para su desgracia financiera. Parte de su existencia la subvencionaba su hermano Theo, marchante de arte que también vivía en París.

Cuando Vincent pintó las flores más tradicionales, se presentaron en un estilo que aparentemente reflejaba su entusiasmo por representarlas de la forma comercialmente viable. En comparación con la alegría de sus últimas piezas, esta es una mirada bastante melancólica a las rosas.

“Vaso con rosas amarillas” 1886 – Imagen de Museo Van Gogh

Entonces, ¿qué llevó a Van Gogh a los gloriosos campos de girasoles del sur de Francia? Curiosamente, fue su interés recién descubierto en el arte japonés. Estudió las estampas, las obras de Hokusai y sus estudios botánicos, y relató en una carta a su hermano:

"Y no podríamos estudiar el arte japonés, me parece, sin volvernos mucho más felices y alegres, y nos hace volver a la naturaleza, a pesar de nuestra educación y nuestro trabajo en un mundo convencional.."

Admiraba la capacidad de capturar tanto en unas pocas pinceladas, y cuando su compañero artista Henri de Toulouse-Lautrec le dijo que la luz en la ciudad de Arles, en el sur de Francia, era como la de Japón, decidió dar el paso. allá. Su tiempo en París estuvo plagado de tensión y rupturas, mientras discutía con otros artistas con los que pintaba. Esperaba un ritmo de vida más tranquilo y la inspiración del campo que tanto extrañaba.

Reproducción de mosaico enmarcado de girasoles de Vincent Van Gogh de Mozaico

En este retrato, Paul Gauguin representa a Van Gogh trabajando en un cuadro de girasoles en Arles. Hay mucha historia en esta pieza. Vincent no escapó a sus problemas con la enfermedad mental en su nuevo hogar, y su hermano preocupado le había ofrecido dinero a Gauguin para que lo cuidara. En ese momento, Van Gogh estaba desnutrido, bebía absenta y tenía comportamientos preocupantes como beber trementina y comer pintura.

“Vincent Van Gogh pintando girasoles” 1888 – Imagen de Museo Van Gogh

A pesar de las buenas intenciones, la intervención de Gauguin no sacó a Van Gogh de su espiral descendente. Discutían constantemente, y en un mes, uno de estos enfrentamientos llevó a Van Gogh a sacar una navaja. Después de que Gauguin se fue, Vincent visitó a una prostituta y le ofreció como regalo su oreja ensangrentada.

Estaban peleando en el momento de este retrato. Posteriormente, Van Gogh escribió que: “Mi rostro se ha iluminado mucho desde entonces, pero era yo, extremadamente cansado y cargado de electricidad como estaba entonces."

El incidente de autolesión llevó a una estancia en el hospital. Aunque fue dado de alta por primera vez, luchó y eventualmente pasaba sus días pintando en su casa, regresando al hospital por la noche. Su tiempo en Arles solo duró dos meses. Durante este período, sus pinturas de girasoles, convertidas en reproducción de girasol en mosaico, explotaron con tonos amarillos y todavía son venerados.

Vincent Van Gogh Tournesols Mosaico Reproducción de Mozaico

Los estudiosos todavía especulan sobre cómo ocurrió este cambio de imagen y color. Estas nuevas pinturas eran completamente diferentes de sus representaciones anteriores de sus flores favoritas. Su amado hermano Theo declaró que eran "Totalmente Vincent", y el artista los pintó una y otra vez, cada uno con pequeños cambios. Los amarillos brillantes de las pinturas al óleo que usaba eran nuevos para los pintores, y él fue uno de los primeros en adoptarlos. Hoy en día, los historiadores sugieren que el uso recreativo de Van Gogh de la absenta y El uso médico de la digital para su epilepsia pudo haber teñido su visión con tonos amarillos que se reflejaron en las obras.

Cualquiera que sea la combinación de influencias, Van Gogh sabía que estas piezas eran importantes y las amaba. Había menciones frecuentes de sus planes para decorar una habitación con ellos en sus cartas a Theo, y estaba orgulloso de sus innovaciones.

"Si Jeannin tiene la peonía, Quost la malvarrosa, de hecho, antes que otros, he tomado el girasol.," escribió.

Después de que los ciudadanos de Arles lo declararan peligro público, Van Gogh se mudó al asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Saint-Rémy-de-Provence, también en el sur de Francia. Estuvo allí durante un año. Aunque no estaba lo suficientemente bien como para ver la exhibición de su pintura “Girasoles” en Bruselas, probablemente habría disfrutado la escena que creó. Cuando un pintor se quejó de que su obra se exhibiera en la misma exposición que un cuadro de un “charlatán”, el amigo de Vincent, Henri Toulouse-Lautrec, lo escuchó. Henri retó al artista a duelo en el acto, aunque nada resultó del desacuerdo.

“Girasoles” 1888 – Imagen de Museo Van Gogh

Un observador entusiasta

“Playa de Les Saintes-Maries-de-la-Mer” 1888 -Imagen de Museo Van Gogh

Por supuesto, Van Gogh no pintó solo girasoles. Sus estudios de personajes y paisajes son igualmente famosos. A lo largo de los altibajos de su enfermedad, dibujó y pintó prolíficamente, cubriendo una variedad de temas. En su representación de los barcos de pescadores, utilizó los elementos de los grabados japoneses que reverenciaba y recreó las escenas a partir de bocetos y recuerdos. Su memoria para los detalles y la atmósfera fue una parte clave de sus pinturas, evocando fuertemente el estado de ánimo.

Reproducción de arte mosaico de barcos de pesca en la playa de Mozaico

Las obras posteriores de Van Gogh continuaron evolucionando, incluso mientras luchaba por mantener su salud mental. Una vez que residió en el manicomio, no disminuyó su producción. Trabajó dentro del jardín amurallado al principio y finalmente se le permitió salir del hospital. Su estado de ánimo fluctuó, pero mantuvo la esperanza. Escribiéndole a Theo, le dijo a su hermano: “En cuanto a mí, mi salud es buena, y en cuanto a la cabeza será, esperemos, cuestión de tiempo y paciencia.."

Produjo más de 150 pinturas durante su estancia en el hospital. Cuando su hermano y su nueva esposa dieron a luz a un hijo al que llamaron Vincent, él respondió a la noticia con esta pieza: “Flores de almendro”.

“Almendro en flor” 1890 – Imagen de Museo Van Gogh

Uno puede rastrear los altibajos del estado mental de Van Gogh en las pinturas de ese año. El asilo le ofreció una habitación para pintar y su confianza fluctuó porque temía el regreso de sus "ataques" y sus batallas activas contra su depresión. A veces, no pintó nada, solo para regresar con períodos de gran producción donde trabajó en estudios de otras pinturas, como esta de Millet. Como solo tenía impresiones en blanco y negro que le había proporcionado su hermano para inspirarse, ideó sus propios esquemas de color, con resultados radiantes para crear la pintura Siesta.

La Reproducción del Mosaico de la Siesta de Mozaico.

Su tiempo en el manicomio produjo algo de esto como la pintura de la Noche estrellada que se ve en nuestro Reproducción del arte del mosaico de la noche estrellada. Incluso con los períodos de inactividad, continuó observando, estudiando y reuniendo sus facultades para su próximo estallido intenso de creatividad. Su aislamiento a veces era extremo, y dependía de su memoria y de las vistas desde sus ventanas con barrotes de hierro para inspirarse. Fue durante uno de sus períodos productivos que La noche estrellada fue creado. Aunque uno se siente atraído por mirar las estrellas que parecen girar en la profundidad del cielo nocturno cerúleo, la composición está anclada en la línea de la ciudad de Saint-Remy debajo. Van Gogh sintió que estaba aprovechando la verdadera apariencia de la naturaleza, como un árbol de ciprés se retuerce y se eleva, y el cielo prácticamente canta y zumba con el movimiento.

Reproducción del arte del mosaico de la noche estrellada de Mozaico.

A principios de 1890, Van Gogh abandonó el asilo y se mudó a Auvers, al norte de París, donde vivió bajo el cuidado de un médico. Continuó pintando, completando una obra casi todos los días. Sus obras de esta época mostraron un renovado interés por expandir su oficio. Destacaron de manera destacada los campos de trigo y los jardines alrededor de la tranquila ciudad. Sintió que las grandes imágenes de los campos transmitían lo que él sentía que era “saludable y fortificante sobre el campo.

“Campo de trigo bajo nubes tormentosas” 1890 Imagen de Museo Van Gogh

Vincent visitaba a su hermano, su cuñada y su sobrino con frecuencia, pero todavía estaba enfermo. La noticia de que su hermano posiblemente estaba enfrentando finanzas precarias debido a una nueva empresa comercial lo sumió en una depresión preocupante. A pesar de las garantías de Theo y su esposa Jo, decidió suicidarse en julio de 1890. Después de lanzar una exposición conmemorativa de su obra, su hermano falleció 6 meses después.

Un legado duradero

Sorprendentemente, la viuda de Theo se convirtió en la mayor campeona de Vincent después de su muerte. Ella catalogó su arte, organizó exposiciones y prestó su trabajo a museos de todo el mundo. En 1973, después de que su sobrino transfiriera toda la colección de arte al estado, se inauguró el Museo Van Gogh en Ámsterdam.

Como artista, se venera a Van Gogh. El museo recibe más de dos millones de visitantes anuales, sus obras son valiosas piezas de arte mural en todo el mundo y se han traducido a todo tipo de medios imaginables, incluidas instalaciones de medios inmersivos, como esta en París, Francia.

Imagen de Atelier Lumières

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