Frida Kahlo fue una de las mujeres artistas que dejó una gran huella en el arte del siglo XX. Sus pinturas sacudieron el mundo y redefinieron el arte tal como lo conocemos. Los acontecimientos de su vida fueron inspiradores, pero a menudo impactantes. A lo largo de toda su vida, Frida Kahlo experimentó el dolor como pocas personas, y recurrió al pincel y al lienzo para dibujar algunas de sus vivencias.

El horrible accidente

El 17 de septiembre de 1925, Frida Kahlo sufriría un accidente que cambiaría por completo su vida para peor. Acompañada por una amiga de la escuela, Frida estaba en un viaje en autobús, uno que chocó con un tranvía. Un pasamanos de dirección le atravesó la cadera hasta el otro lado.

Su pelvis, su pierna derecha y sus vértebras fueron solo un par de los huesos que se rompieron después del accidente, pero los médicos creyeron que sobrevivió de milagro. ¿Bendición o maldición?

Vida después de El accidente

Antes de este incidente, Frida tiene una profunda pasión por la medicina. Quería combinar este amor con su atracción por las artes y convertirse en ilustradora médica. El dolor insoportable la detuvo en seco, por lo que abandonó la idea y se dedicó a pintar como una forma de pasar el tiempo.

Dado que todo en su vida en ese momento parecía carecer de esperanza, recurrió al tema más disponible: ella misma. Si bien sus pinturas son algunas de las obras de arte más traumáticas de la historia, Frida nunca pintó el accidente. Ella, sin embargo, creó una pintura titulada “El autobús”, y cubriremos su significado más adelante.

Conoció al artista Diego Rivera en 1928 y poco después comenzó una relación.

Después del accidente, Frida tiene por lo menos 30 cirugías más, por lo que toda su vida estuvo ligada al dolor y las cicatrices que dejó el accidente. A pesar de su controvertida vida amorosa (empezando por que Diego era 20 años mayor que Frida), Kahlo deseaba un bebé junto a su esposo.

Si bien quedó embarazada, finalmente sufrió un aborto espontáneo. Esta sería la idea central de uno de sus cuadros más traumáticos “Henry Ford Hospital”. A partir de ese momento, algunos de los mejores cuadros de Fridas se centraron en su dolor y sufrimiento, algunos incluso incluyeron símbolos ocultos que sugerían la presencia de su trauma persistente en las sombras.

Diego y ella se divorciaron, pero se reconciliaron cuando su salud empeoró. En 1935 Frida tiene su primera exposición individual, a la que acudió en una ambulancia. A medida que su condición empeoró, finalmente le amputaron la pierna derecha.

Frida era consciente de que su final estaba cerca y, a medida que se acercaba a su muerte, comenzó a dibujar imágenes de esqueletos y ángeles en su diario. A los 47 años falleció a causa de una embolia pulmonar.

“Mi enfermera y yo” – 1937

Imagen de Mi exhibición de arte diaria

La pintura muestra a Frida siendo amamantada por su nodriza india nativa. Como una de sus pinturas más populares, los críticos han discutido durante mucho tiempo el significado detrás de una de sus piezas más controvertidas. La pintura original mostraba a Frida con el pelo corto, pero luego la repintó con el pelo largo.

La enfermera lleva una máscara funeraria precolombina. Mientras que algunos afirman que se debió al hecho de que Frida no podía recordar cómo era su enfermera, otros creían que fue el interés de Frida en la genealogía mestiza lo que llevó a esta elección de representación.

La historia detrás de la pintura es que la madre de Frida no podía amamantarla, ya que su hermana menor, Cristina, tenía solo 11 meses menos. La enfermera contratada para amamantar a Frida fue despedida más tarde por beber en el trabajo.

“El autobús” – 1929

Imagen de Frida Kahlo

Inspirada en sus creencias políticas, Frida pintó “El Autobús” allá por 1929. Cada persona que forma parte de esta obra maestra es una representación de las diferentes clases de la sociedad mexicana. Pero la pintura tiene una historia mucho más profunda que las personas que esperan en el banco de un autobús.

Un año antes de la creación de este cuadro, Frida ha sufrido un accidente que la ha dejado destrozada: atropellada por un tranvía, Frida se rompe la pierna derecha, la columna, la clavícula, tres vértebras y se disloca un hombro.

Cuatro años después del accidente, Frida realizó este cuadro que representa a una mujer sosteniendo su canasta de compras, un trabajador vestido con su mono de trabajo, una madre que está amamantando a su bebé, un

un joven que mira para otro lado y está arrodillado en el banco, un capitalista y una mujer elegante, que muchos críticos creen que es en realidad una representación de la propia Frida.

“Hospital Henry Ford” – 1932

Imagen de Frida Kahlo

Esta pintura surrealista realizada por Frida Kahlo es otra de sus obras íntimas. Acostada desnuda y expuesta en una cama de hospital, Frida expone partes de su vida íntima a través de esta obra de arte. Es aclamado como uno de los autorretratos más dolorosos jamás creados.

El cuerpo de Frida está retorcido, acostado sobre sábanas llenas de sangre, conectado a seis objetos que rodean su cama. La conexión se realiza a través de cordones umbilicales, dando lugar a símbolos que cada uno tiene un significado profundo y muestran el impacto de varios elementos que llevan a la pérdida de su bebé. Todo el conjunto es una representación del dolor y la vulnerabilidad que experimentó Frida durante su aborto espontáneo.

Una de las seis imágenes muestra un feto masculino, que representa al bebé que se suponía que ella y Diego tendrían. Los otros cinco símbolos son un poco misteriosos pero aún tienen un significado fuerte. El caracol representa la lentitud del aborto, dando una idea de lo doloroso que fue todo.

También hay una representación de su pelvis fracturada, que fue una de las causas de su aborto espontáneo. El objeto morado es un símbolo de la flor que le dio Diego después del incidente. La máquina de la imagen fue elegida para representar la parte mecánica del proceso, mientras que el yeso rosado del útero de una mujer representa las explicaciones médicas dadas a las mujeres en relación con sus cuerpos.

“La columna rota” – 1944

Imagen de curador de gafas de sol sunchasers

Nunca se ha dado a la pintura un título más certero. Cada pequeño detalle de esta imagen es tan gráfico que casi se puede sentir el dolor de la artista tras el accidente que cambió su vida para siempre. Las uñas están clavadas en la piel de todo su cuerpo, su torso está partido por la mitad y su columna vertebral es reemplazada por una columna realmente rota.

Un corsé médico envuelve todo su cuerpo, y la parte inferior de la pintura muestra una sábana, que probablemente sea un símbolo de una cama de hospital. Con los ojos en lágrimas, Frida acepta su destino, cubriendo su cuerpo con un dolor insoportable y esperando que su columna se derrumbe en cualquier momento.

Incluso el fondo de esta pintura está lleno de significado simbólico. Los páramos estériles son un símbolo de soledad y aislamiento, lo que indica el trauma del aborto espontáneo y el dolor que acompaña al accidente.

"Algunos pequeños pellizcos" - 1935

Imagen de bellas artes america

Todas estas pinturas de Frida Kahlo son la verdadera expresión del dolor y el trauma. “A Few Small Nips” es una obra de arte donde la sangre y el dolor son los detalles predominantes. A diferencia de algunas de sus otras pinturas, Frida optó por no representarse a sí misma, sino que proyectó todo su sufrimiento en otra mujer.

La imagen muestra a una mujer desnuda, yaciendo casi torturada en una cama, rodeada de sangre. La historia detrás de la pintura se remonta a un informe diario que habla sobre el asesinato de una mujer que fue apuñalada una y otra vez. El asesino declaró que solo le dio "un pequeño mordisco".

La pintura gráfica mostraba su título en un banderín sostenido por palomas blancas y negras, que son el símbolo de los lados oscuros y puros de la conciencia. Si bien la imagen es posiblemente espantosa, nos dice mucho sobre la oscuridad de Frida. humor y su interés por la mente humana y su representación del sufrimiento.

“Autorretrato con mono pequeño” – 1945

Imagen de arte y Cultura

“Autorretrato con mono pequeño” es otra de las pinturas emblemáticas de Frida Kahlo que nos dice mucho sobre ella a través de una imagen que, a primera vista, puede parecer que tiene una selección aleatoria de detalles. En el jardín de la Casa Azul en Coyocán, Frida tenía muchos monos como mascotas, por lo que nada en la pintura es realmente aleatorio.

A través de esta imagen, Frida representó al mono como símbolo de los hijos que nunca pudo tener. De hecho, 55 de sus 181 pinturas muestran una imagen de monos araña. Los elementos escogidos para esta pintura son claros símbolos de la fuerte conexión que Frida creía que existía entre humanos y animales.

Las creencias indígenas de Frida se ven en esta pintura, a través de representaciones de su perro, su mono mascota y un ídolo precolombino. El brazo del mono está envuelto alrededor del cuello de Frida, mientras que una serie de cintas conectan a Frida con los símbolos en los que tanto creía.

“Viva la Vida” – 1954

Imagen de arte y Cultura

Conocida como su última pintura, “Viva la Vida” es una obra de arte fuera de lo común, considerando lo doloroso y macabro piezas que inventó hasta ese momento. Sin embargo, el ojo crítico aún puede ver mucho dolor en esta “carta” de despedida.

Si bien todo acerca de estas sandías parece estar lleno de color y vida, uno no puede evitar preguntarse por qué las sandías. ¿La elección de frutas verdes y rojas es absolutamente aleatoria? La experiencia nos enseñó que nada en el trabajo de Frida fue aleatorio.

El verde a menudo se considera un símbolo de prosperidad y vida, mientras que el rojo es el color del dolor, el fuego, la sangre y la sexualidad. ¿Hay alguna manera de que podamos asociar los significados de estos colores con algunas de las pinturas pasadas de Frida? Creo que podemos.

A medida que se acercaban sus últimas horas, quedaba muy poco de lo que todos solían reconocer sobre Frida Kahlo. Durante los últimos momentos de su vida, la de Frida a menudo estaba fuertemente medicada, dejándola en un estado de semisueño. Por eso, algunas personas se atrevieron a creer que “Viva la Vida” no era su pintura final, sino una que hizo antes en su vida ya que es muy limpia.

Resumen Final

Frida Kahlo fue una inspiración no solo por su trabajo, sino por cómo manejó una vida llena de sufrimiento. Aunque murió joven, a los 47 años, el dolor insoportable al que fue sometida durante casi 40 años son páginas arrancadas de una novela de terror.

Sin embargo, Frida recurrió a la pintura como una forma de mostrar al mundo la agonía que yace en un frágil cuerpo humano, y sus obras son analizadas y admiradas hasta el día de hoy.