14 DATOS SORPRENDENTES SOBRE LOS MOVIMIENTOS DEL ARTE MODERNO

Movimientos de arte moderno: 1870 a 1940

La mayoría de la gente sabe tres cosas sobre los movimientos de arte moderno:

• “Arte moderno” es un término amplio que se refiere al arte producido durante los años 1870-1970.
• El “arte moderno” fue testigo de muchos de los grandes movimientos artísticos internacionales y también dio origen a formas completamente nuevas de expresión creativa.
• El impresionismo es el primer movimiento claramente moderno en la pintura.

Sin embargo, hay muchas cosas sobre los movimientos de arte moderno que probablemente no conocías.

¿QUÉ ES ÚNICO EN EL ARTE MODERNO?

Aquí hay 14 datos sorprendentes que probablemente no sabías sobre las principales tendencias y movimientos en el arte moderno, fechados aproximadamente cuando comenzaron o cuando ganaron prominencia.

IMPRESIONISMO

Licuados por el estrés del acabado fino y las representaciones realistas en el arte académico, los pintores impresionistas franceses buscaron nuevas formas de retratar expresiones entre la luz y el movimiento, a menudo usando colores ricos y brillantes. Aliados a la vida moderna, pintaron a menudo la ciudad, pero también capturaron paisajes y escenas de ocio de la clase media en los alrededores.

Hecho: A principios de 1872, el nombre Impresionismo había surgido como una etiqueta central de este estilo. El "impresionismo" se derivó del mosaico de una pintura de Claude Monet.: Impresión, sol naciente (Amanecer – Impresión).

LOS NABIS

Surgido en la década de 1880 en París, Les Nabis era un grupo de culto de artistas posimpresionistas que querían dejar pasar la realidad a través de las artes. Este movimiento de arte moderno se basó en la filosofía y la perspectiva de Paul Gauguin. Les Nabis combinó a la perfección pinceladas impresionistas con matices vivos, elementos místicos frente a elementos simbólicos sobre un fondo brillantemente estampado. Insistieron de manera audible en la planitud del lienzo y el encierro de expresiones simbólicas y conmovedoras que ha sido ampliamente dominante en la pintura modernista posterior.

Hecho: Les Nabis es un movimiento de arte moderno que se consideró a la vanguardia del arte moderno durante su período inicial. Su temática fue bastante emblemática, pero también se orientó a lo largo de los prototipos del Art Nouveau y los contornos de las estampas japonesas que tanto admiraban.

SIMBOLISMO

El simbolismo, es otro movimiento artístico en las artes visuales, a menudo se considera parte del postimpresionismo y como una reacción contra el impresionismo. Este estilo se presenta como un énfasis insondable en un tema místico y expresivo. Las obras de arte simbolistas suelen asimilar iconos y motivos emotivos. Estos servirían más tarde como influencias significativas en el expresionismo.

Hecho: Este movimiento literario y artístico se originó con un grupo de poetas franceses a fines del siglo XIX, lo que ayudó a que el movimiento se extendiera como un movimiento de artes visuales, influenciando las literaturas europea y americana del siglo XX en diversos grados.

POST IMPRESIONISMO

El postimpresionismo fue acuñado por el crítico Roger Fry, como un medio revolucionario para ilustrar las diversas reacciones contra el impresionismo que comenzó alrededor de 1886. El movimiento abarcó el simbolismo y el neoimpresionismo antes de ceder al fauvismo alrededor de 1905. Postimpresionistas fue una licuefacción de efectos brillantes. de la luz y la atmósfera, con el fin de explorar nuevas vías como la teoría del color y la autoexpresión.

Hecho: El postimpresionismo es una representación tanto de una extensión del impresionismo como de un rechazo de las limitaciones inherentes de ese estilo.

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ART NOUVEAU

Durante su breve período de influencia, el Art Nouveau pasó por varios nombres diferentes: Jugendstil, stile Liberty y Sezessionsstil. Art Nouvean ha sido una gran influencia de estilo y ha respaldado a varios practicantes en toda Europa. Aunque fue solo una versión decididamente moderna del diseño decorativo. Patrones florales simples, curvas y ondas fueron el tema principal, independientemente del medio. La influencia del movimiento sigue siendo ampliamente evidente en la actualidad, sobreviviendo en la arquitectura, el mobiliario y el diseño de joyas definitivos del siglo XX, y sobre todo en las pinturas de Gustav Klimt.

Hecho: El Art Nouveau surgió a través del movimiento artístico británico llamado movimiento Arts and Crafts, que elogió la artesanía tradicional sobre los elementos producidos en masa de la revolución industrial.

FUTURISMO

El futurismo fue un homenaje-celebración a la tecnología avanzada y la modernidad urbana. Los artistas futuristas deseaban acabar con las estructuras culturales más antiguas y, en cambio, demostrar los rasgos de la vida moderna. La máquina, la velocidad, la violencia, el tiempo y el cambio fueron su centro de atención. Aunque hubo algunos arquitectos futuristas, la mayoría de sus defensores fueron artistas que trabajaron en medios tradicionales como la pintura y la escultura, y en una gama ecléctica de estilos inspirados en el posimpresionismo.

Hecho: El futurismo es una representación de la adopción de medios tanto populares como vanguardistas y, a diferencia de muchos otros movimientos de arte moderno, el futurismo no se identificó de inmediato con un estilo distintivo.

FAUVISMO

Este movimiento en la pintura francesa comenzó alrededor de 1898, pero alcanzó su apogeo y se disolvió rápidamente alrededor de 1906. Fue una evolución concreta del postimpresionismo y el simbolismo, el grupo de artistas poco afiliados desarrolló un estilo decorativo y antinaturalista como una forma de expresar su sentimientos hacia un tema. Formalmente, su trabajo se caracteriza por un color vivo, a menudo sin mezclar, un diseño de superficie llamativo y una ejecución muy atrevida.

Hecho: Sólo Matisse continuó explorando las posibilidades y variaciones del fauvismo después de 1908. La mayoría de los demás fauves han decidido contribuir al desarrollo de nuevos estilos, como el cubismo, que siguió inmediatamente al movimiento fauvista.

CUBISMO

Apenas visualizado, el eje principal del enfoque del cubismo fue una nueva forma de describir (dimensiones) el espacio, el volumen y la masa en el arte, y condujo al desarrollo de nuevos e importantes recursos gráficos. De manera más general, el cubismo señaló nuevos caminos hacia el arte abstracto y sugirió formas de describir la apariencia y la experiencia de la vida en el mundo urbano moderno.

Hecho: Los cimientos del Movimiento Cubismo fueron los primeros trabajos de Picasso, incluyendo “Les Demoiselles d'Avignon”, y gradualmente se convirtió en el estilo que ahora reconocemos como cubismo.

EXPRESIONISMO

Reaccionando contra el impresionismo, aunque influenciado por el simbolismo, los expresionistas han combinado la comunicación espiritual y la sensación en sus obras de arte. Atraídos por el primitivismo y la vida moderna, emplearon imágenes borrosas y una paleta de colores muy rica para transmitir sus emociones reflexivas.

Hecho: El expresionismo fue un movimiento cultural que expresaba la emotividad en la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine, la arquitectura y la música. Sin embargo, nunca ha habido un movimiento distinto que se llame a sí mismo "expresionismo".

SUPREMATISMO

El suprematismo es un movimiento de arte abstracto ruso. Este movimiento ha sido una de las mayores creaciones de la historia y la creación excepcional de Kazimir Malevich. El movimiento ha evolucionado a partir del futurismo ruso y las ideas de los poetas de vanguardia, y también de los críticos literarios de principios de la década de 1910 que estaban interesados ​​en el funcionamiento del lenguaje y la naturaleza de la literatura como arte.

Hecho: Aunque este movimiento se expresó generalmente a través de la pintura, a menudo enfatizaba la textura de la pintura como una de las características fundamentales e irreductibles del medio mismo.

DADA

El movimiento dadaísta se inició en Zúrich en 1916 y rápidamente inspiró a grupos análogos de Nueva York, Berlín, Colonia, París y otros lugares. Su influencia se desvaneció después de que el grupo de París colapsara y cediera al surrealismo. El movimiento dadaísta se inspiró en la repulsión por la carnicería de la Primera Guerra Mundial, el movimiento artístico y literario desarrolló una oposición anárquica al nacionalismo, el racionalismo y todos los valores burgueses dominantes.

Hecho: Todos los diversos grupos dadaístas contrastaban el realismo, adoptando estrategias de choque de vanguardia, pero su tono difería; El dadaísmo alemán, por ejemplo, era mucho más político que la corriente bohemia francesa.

LA BAUHAUS

La Bauhaus fue una escuela de arte en Weimar, Alemania, fundada y evolucionada por Walter Gropius en 1919, lanzada para respaldar un enfoque integral y multidisciplinario de las artes, alentando a los estudiantes a practicar no solo las artes visuales, sino también la artesanía y el diseño de interiores. arquitectura, diseño industrial y por último, pero no menos importante, tipografía.

Hecho: El estilo Bauhaus, también conocido como Estilo Internacional, fue respaldado por grandes luminarias como Gropius y Mies van der Rohe. Así creó un enfoque del diseño que daba la misma medida a la forma y la función, eliminando así la decoración ornamentada y los adornos.

SURREALISMO

Si bien el movimiento surrealista se desarrolló a partir del colapso del movimiento dadaísta de París en 1924, se mantuvo poderoso hasta la Segunda Guerra Mundial y mantuvo su presencia hasta mediados de la década de 1960. El surrealismo fue a la vez un rechazo y un experimento de la negación anárquica de los valores burgueses convencionales que motivaron el movimiento dadaísta. Fuertemente inspirados por las teorías freudianas, los surrealistas buscaron formas de desafiar la realidad expresando el inconsciente en el arte.

Hecho: De las docenas de movimientos que compitieron por este honor, el surrealismo resultó ser el más influyente y el más persistente.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

El expresionismo abstracto es uno de los movimientos más influyentes en la pintura abstracta de la posguerra, floreció en Nueva York en las décadas de 1940 y 1950. Los expresionistas abstractos estaban comprometidos con un arte expresivo de emoción perspicaz y temas universales. Estaban interesados ​​en el mito y los símbolos arquetípicos, y entendían la pintura como una lucha entre la autoexpresión y el caos del inconsciente. A veces llamada la 'Escuela de Nueva York', incluían tanto pintores de campo de color como pintores de abstracción gestual.

Hecho: Tigers Eye fue una revista creada por el grupo de expresionistas abstractos. Uno de los principales propósitos de esta revista es sensibilizar a la población sobre la filosofía y el arte del expresionismo abstracto.

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