Foto de cubierta : daniel canogar

A medida que nos acercamos al final de la década, podemos percibir que arte mosaico ha desarrollado técnicas y procesos que lo elevan de la artesanía al arte. Sin embargo, esta afirmación necesita ser contextualizada.

Parece haber un consenso de que el arte (en general) tomado como un todo, está en problemas. A pesar del auge de la asistencia a los museos y la innegable cantidad de nuevas visiones y producciones creativas, todavía existe un sentimiento profundamente arraigado de que hemos perdido el estilo. Hoy en día, la tensión entre idealismo y materialismo es muy elevada, y se percibe que la valoración pública está pasando de la insatisfacción con el arte contemporáneo a la animadversión. Aunque en el orden social intelectual, la pelea del arte está perdiendo atractivo, pero el arte como “pluralismo”, nunca será superado.

En mi opinión, un nuevo paradigma surgirá antes de que finalice el siglo XXI. Esta visión se ha predicho desde el cambio de milenio y podría revelarse para 21 o antes.

Sin embargo, ¿dónde comienza el paradigma? Este artículo ofrece un breve vistazo al futuro de arte mosaico y un adelanto del paradigma esperado.

El primer paso es descubrir el dilema que debe resolverse y luego desarrollar un pensamiento crítico y una intuición para comenzar a presenciar un cambio de paradigma. Una vez que tenemos todas nuestras vulnerabilidades vinculadas a soluciones en la escena artística, una startup puede trabajar en la reconstrucción de una visión convincente. Esto implicará la medición y el aprendizaje y debe incluir métricas procesables que puedan demostrar la pregunta de causa y efecto.

Cortesía de bruce munro

• Críticos de arte

Aunque los críticos de arte han tratado de rehacer el Arte a su propia imagen, sin embargo, el Arte no es crítica. Es exactamente lo contrario de la crítica. El arte brota de la imaginación, dentro de orígenes precognitivos. El mecanismo del arte es inexpresable, ensamblando símbolo y mito. En cambio, la crítica de arte es analítica, dentro de esquemas racionales. Se encuentra con el arte como la materia se encuentra con la antimateria. Cuando la crítica se vuelve más dominante que el arte, los métodos comienzan a devastar sistemáticamente el fruto del arte y la creatividad. Sin embargo, la creatividad nunca se puede eliminar por completo, y el talento siempre se renueva, a pesar de todos los esfuerzos por discutirlo.

Cortesía de Parque tan soleado

• Artistas del mosaico comprometidos con el mercado del arte

Los mosaicos de vanguardia casi han perdido las ganas de trabajar; si los críticos pierden el impulso de hablar, entonces el arte queda colgado, solo como un producto. Primero se desliza su estado, luego su valor, luego su precio. Los ricos lo abandonan como una mala inversión y las masas piensan que es un engaño. No obstante, para sortear este desastre que ocurre, uno debe tomar medidas de preparación, como creer en el nuevo paradigma. ¿Artistas del mosaico comprometidos con el mercado del arte? Esta idea aporta legitimidad y visibilidad, ayudando a facilitar la adquisición de obras por parte de museos y colecciones, especialmente de artistas jóvenes que no están representados en las galerías de arte y cuyas obras no se venden fácilmente de otro modo.

si vamos a ver arte mosaico En los museos, los artistas de mosaicos individuales deben involucrarse con el mercado del arte y enfatizar sus ideas y su exploración de esas ideas, no el medio en el que trabajan. Los artistas de mosaicos deben crear un cuerpo de trabajo bueno y sólido que demuestre su proceso artístico, uno que podría incluso incluir trabajo en otros medios:

Cortesía Miguel Mapes

• Se requiere mosaico en otros medios para explorar nuevas ideas y visiones

El ímpetu del arte es una pasión privada, no una misión pública. El arte no puede tomar direcciones, ni de izquierda ni de derecha. Es un regalo del Id. No es ni una prescripción ni una proscripción del yo. Algunos artistas lo saben, consciente o inconscientemente, y son estos artistas quienes, a pesar de todas las presiones de los mercados y los medios, se convertirán en los artistas del futuro.

Cortesía Yayoi Kusama

“Muchos artistas altamente coleccionados como Tony Cragg, El Anatsui y Chuck Close están creando obras fusionando múltiples medios en superficies o creando sus propias teselas visuales utilizando medios tradicionales. Si bien uno puede cuestionar si estas obras son mosaicos o no, los artistas del mosaico deben aprender del éxito de estos artistas que el concepto debe tener prioridad sobre el medio”. Gary Drostle

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