Desde el elegante esmalte hasta los patrones precisos, el arte de los azulejos y su incorporación en forma de mosaico ha sido un medio para la expresión artística e individual durante milenios. Hemos prodigado atención en arte mosaico en otro lugar, pero el mosaico solo habla de un tipo de arte de mosaico: el que se crea mediante la disposición de pequeñas teselas en patrones intrincados. El objetivo, entonces, de este artículo es resaltar la historia respectiva y exponencialmente más diversa del arte de los azulejos, un rico legado que continúa creciendo hoy en día a medida que los diseñadores y decoradores adoptan cada vez más el arte de los azulejos como un medio para conjurar un interior más dinámico. .

Sin embargo, ¿dónde comienza la historia de los mosaicos? Este blog ofrece un breve vistazo al pasado perdurable y atractivo del medio con la esperanza de informar e inspirar a nuestros lectores a dar el salto al arte de los mosaicos.

Tile puede rastrear sus raíces en el mundo antiguo cuando nuestros primeros ancestros globales encontraron la necesidad de formas personalizadas dentro de los contextos arquitectónicos. El nombre “baldosa”, de hecho encuentra su origen en el latín tégula, que se refería a “tejas”. Si bien los mosaicos aparecieron por primera vez en estos formatos funcionales, no pasó mucho tiempo antes de que se apreciara su potencial creativo.

Las culturas de la antigua Mesopotamia, por ejemplo, comenzaron a experimentar con el arte de los azulejos ya en el 4^th siglo antes de Cristo Es entre estos artefactos que encontramos algunos de los diseños de azulejos más innovadores de la historia. Los sumerios, por ejemplo, experimentaron con mosaicos de conos de pared, en los que crearon una serie de tejas de arcilla cilíndricas (similares en diseño al corcho de una botella de vino). El resultado fue un patrón fantástico, como el que se ve en este fragmento en el Museo Británico, que dieron textura y color a las formas de sus templos. Los antiguos babilonios también comenzaron a experimentar con azulejos esmaltados. Estos mosaicos luminosos se unieron en impresionantes motivos texturizados que dieron a sus estructuras un brillo notable y acentuaron sus ricas paletas de colores.

Las innovaciones mesopotámicas, como las baldosas cilíndricas y esmaltadas, impulsaron una mayor exploración y experimentación con las formas de las baldosas, de modo que para el Imperio Romano el arte de las baldosas era un campo propio. Sus predecesores, los etruscos, por ejemplo, aprovecharon el azulejo para decorar sus venerados templos. Se sabía que recubrían la cumbrera de los techos de estas estructuras con adiciones de tejas decorativas conocidas como antefijas, que, como este ejemplo en el Museo Getty, presentaba figuras importantes para la práctica religiosa etrusca. Los romanos también incorporaron el arte de los azulejos, agregando patrones y dinamismo a casi todos sus interiores con motivos de azulejos estilizados.

Este tentador trabajo de azulejos creció exponencialmente después de la caída de Roma, ya que las culturas de los mundos bizantino e islámico exploraron el potencial de los azulejos elaborados. Esto se puede ver en el notable esquema decorativo de la Cúpula de la Roca, uno de los primeros ejemplos sobrevivientes de la arquitectura islámica. Tanto la fachada como el interior están envueltos en un rico arte de azulejos en colores lujosos que crean un interior que es a la vez impresionante y acogedor.

El brillo y el patrón intrincado establecido durante esta era pasada revivió durante los últimos años del siglo XIX.^th siglo, cuando los mosaicos de arte esmaltados y de vidrio se hicieron populares durante las épocas del Art Nouveau y el Movimiento de Artes y Oficios. Canalizando los hermosos colores y el genio geométrico de ejemplos de las tradiciones bizantina y oriental, maestros como Louis Comfort Tiffany aseguraron con sus finales de 19^thdiseños del siglo pasado, que elaboran azulejos y obra de mosaico seguiría siendo venerado en los interiores más elegantes. Ejemplos como las instalaciones de Tiffany en el Laurelton Hall de Oyster Bay (ahora reconstruido en el Museo Metropolitano de Arte) revelan esta magnificencia y refuerzan por qué el arte del azulejo es una presencia artística tan duradera.

Este entusiasmo por los azulejos también generó un renovado amor por azulejo de mayólica. La tradición de la mayólica de motivos pintados vibrantes y decorativos se remonta a cientos de años, surgiendo por primera vez en la España e Italia del Renacimiento. Basándose en el vidriado de estaño para crear una superficie blanca mate sobre la cual generar un patrón rico y colorido, la baldosa de mayólica demostró ser el acento ideal para conjurar una sensación cálida y mediterránea.

Como revelan estos ejemplos, la humanidad ha tenido una pasión por el arte de los azulejos desde sus primeras generaciones. Desde los primeros azulejos esmaltados de la antigua Babilonia hasta los lustrosos kin creados por Tiffany a finales del siglo XIX.^thsiglo XIX, el trabajo de azulejos y mosaicos es sin duda uno de los medios de expresión artística más cautivadores y, como han ilustrado estos ejemplos, puede incorporarse a cualquier plan de diseño.

¿Tiene un ejemplo favorito de arte de azulejos de la historia? ¿Quieres recrearlo en tu espacio vital? Cuéntanos a continuación.

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