Antoni Gaudí, tema de nuestra Los mejores mosaicos de Gaudí de todo el mundo artículo, es famoso por algo más que su arquitectura. Su devoción por el Modernismo La estética también influyó en el uso del arte del mosaico en sus proyectos. Pero, ¿qué hace que su estilo sea reconocible? ¿Y sigue influyendo en los artistas?

Su uso de la trencadís El estilo de usar fragmentos de cerámica de varios colores es el primer elemento de la firma. La reutilización de materiales era parte de su filosofía: Gaudí también creó mosaicos de vidrio con materiales de desecho de las fábricas locales de vidrio en al menos un edificio.

En segundo lugar, las formas irregulares de los fragmentos rotos funcionaron mejor para cubrir las formas orgánicas y las superficies irregulares características de Gaudí. Estas dos características de los mosaicos de Gaudí siguen influyendo en las nuevas generaciones de artistas y arquitectos.

En Mozaico trabajamos con todo tipo de mosaicos a medida, utilizando cualquier técnica que nos soliciten nuestros clientes. Nuestros artesanos saben que hay tantos estilos diferentes de mosaicos. A medida que trabajamos continuamente en nuevos diseños de mosaicos, nos encanta compartir ideas e innovaciones con los lectores de nuestro blog.

En este artículo, exploraremos algunos artistas de todo el mundo que han citado a Gaudí como una influencia en su trabajo. ¡Desde el arte marginal hasta los imponentes edificios públicos, su legado continúa y las obras son verdaderamente inspiradoras!

1. Santiago Calatrava

El arquitecto y escultor español Santiago Calatrava es mundialmente famoso por obras como el Museo de Arte de Milwaukee, el Centro de Transporte del World Trade Center y la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia, España.

La forma en que sus estructuras se asemejan a criaturas vivas es similar a la obra de Gaudí: sus formas escultóricas características a menudo se asemejan a organismos vivos. Los materiales utilizados para sus edificios que desafían la gravedad pueden diferir de la época de Gaudí, pero Calatrava es fanático del estilo de los mosaicos de Gaudí. Acércate bastante a su obra, y emerge el estilo trencadís.

Su mayor proyecto hasta la fecha, la Ciudad de las Artes y las Ciencias, es un complejo de edificios absolutamente moderno, como puedes ver en esta vista nocturna.

Camine a lo largo de él, sin embargo, y verá la obra de arte del mosaico. Entre todos los toques de alta tecnología hay mucha ornamentación que Gaudí apreciaría.

La Torre de Comunicaciones de Montjuïc es otro proyecto de aspecto sobrenatural con una base humilde. Construido para los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, ​​tiene 136 metros de altura. De pie en la plaza, tiene una sorpresa más cerca del suelo.

La base ondulada se ha cubierto con mosaicos completamente blancos. Echa un vistazo a más edificios de Calatrava para obtener toques de arte de mosaico similares.

2. José Fuster

Todo el barrio de Jaimanitas en La Habana, Cuba, es una obra de arte en expansión, gracias a José Fuster. Inspirado por su tiempo en Europa, visitando el Parc Güell de Gaudí y otros sitios, Fuster regresó a Cuba en la década de 1970 con una misión. Allí comenzó “Fusterlandia”, adornando su casa con mosaicos en las paredes.

A sus vecinos les encantó y comenzaron a pedirle que también decorara sus casas.

Una de las entradas proclama con orgullo que Fusterlandia es un “homenaje a Gaudí”. Casi todas las superficies están cubiertas con el estilo distintivo del mosaico de Gaudí, con piezas de cerámica rotas y líneas y detalles curvos e intrincados.

El trabajo de Fuster se ha convertido en un proyecto comunitario, con nuevos artistas aprendiendo en el taller al aire libre del barrio. El artista y escultor sigue ocupado en su estudio, en pleno corazón de Jaimanitas.

3. Natasha Moraga

Después de visitar Barcelona y ver el arte del mosaico de Gaudí, Natasha Moraga se inspiró. La artista autodidacta estaba lista para sumergirse en el trabajo de estilo trencadís. Residente de Puerto Vallarta ingresó a un curso de capacitación con artista del mosaico Isaías Zagar en Filadelfia. Su paso por Zagar, otro artista fuertemente influido por Gaudí, formó el marco de sus futuros proyectos.

Después de regresar a Puerto Vallarta, el primer proyecto de Moraga fue instalar mosaicos sobre una pared de una escuela pública cubierta con graffiti. Alentada por la respuesta positiva y el apoyo financiero, se mudó a otros lugares y comenzó una serie de obras de construcción comunitaria.

Las obras en la marina, los hoteles locales y las bancas del parque han llevado a su proyecto más grande hasta la fecha, el Parque de Azulejos en el Parque Lázaro Cárdenas. Ofreciendo talleres y experiencia práctica para una mezcla de turistas, lugareños y residentes extranjeros, se ha convertido en un destino artístico.

Las piezas están hechas de azulejos locales y otros objetos que incluyen piedra, vidrio, espejos y materiales reciclados. Están salpicados de simbolismo y patrones de mosaico, a menudo aportados por los participantes.

4. Canción Peilun

En la provincia china de Guizhou, el artista Song Peilun habla abiertamente sobre la influencia de Gaudí en su vida y obra. También espera que su visión se lleve a cabo mucho después de su muerte, al igual que la Capilla de la Sagrada Familia de Gaudí.

Los acres que componen su parque de esculturas Yelang Valley son montañosos, llenos de criaturas de la mitología china.

Cabezas gigantes y figuras misteriosas están cubiertas con mosaicos y piedra de origen local. Las inspiraciones de Song provienen no solo del pasado, sino también del presente, ya que encuentra ideas en la poesía o incluso en los bocetos de una nieta.

El artista espera que el público experimente el parque como un retiro alegre. Rechaza cualquier aspecto comercial de su proyecto, rechaza todas las ofertas y emplea a artesanos locales. “Solo quiero que la gente conozca una parte olvidada de nuestra historia y crear una utopía”, dice, “un oasis de arte en un mundo movido por instintos comerciales”.

5. Nek Chand

Originalmente un proyecto de pasión secreta, Rock Garden de Nek Chand ahora es conocido en todo el mundo. El artista popular comenzó a ensamblar sus esculturas de forma privada en una reserva forestal en Chandigarh, India, en la década de 1960.

Chand no tenía ninguna formación artística tradicional. Como inspector de caminos para el gobierno, veía escombros y materiales desechados que quedaban a medida que la ciudad se expandía y demolía pueblos. Todo lo que le llamó la atención lo recopiló y comenzó a crear sus piezas por la noche y los fines de semana.

Su visión incluía escenas de la vida del pueblo, hermosos pabellones y más. Utilizó elementos de mosaico de Gaudí en profusión, con vajilla rota, azulejos de cerámica y más, cubriendo figuras, suelo y paredes.

Cuando los trabajadores de la ciudad descubrieron su jardín secreto de esculturas en la década de 1970, los ciudadanos se abrieron paso a través del bosque para visitar el arte de Chand. Hubo protestas cuando se anunciaron los planes de demolición y la ciudad permitió que el área se convirtiera en un parque público.

En ese momento, Chand recibió ayuda y financiación del gobierno y el proyecto se hizo más grande. No solo los trabajadores pagados, sino también los voluntarios ayudaron a expandir el parque a 18 acres de maravillosas terrazas.

Chand falleció en 2015, pero el parque es administrado hoy por Rock Garden Society. Recibe más de 5,000 visitantes diarios, y es el segundo destino turístico más popular de la India, después del Taj Mahal.

¿Qué opinas de nuestros artistas influenciados por Gaudí? ¡Fue una experiencia trotamundos esta semana en nuestro blog! ¿Adónde deberíamos ir a continuación para inspirarnos en el arte del mosaico?