Una larga historia del arte del mosaico está ligada tradicionalmente a la opulencia y la riqueza, predominantemente en todo el Mediterráneo. Esta técnica de arte de decoración lujosa siempre estuvo reservada para los aristócratas y los ricos, mientras que la gente normal solo podía esperar disfrutar de algunos de sus encantos en los escasos edificios públicos. Y eso solo si tuvieran la suerte de vivir en una sociedad próspera. Estas circunstancias no cambiaron significativamente desde la antigüedad, hasta los primeros tiempos modernos, pero el siglo XX introdujo un nuevo ángulo en el uso y la observación de mosaicos.

Precisamente porque siempre estuvo relacionado con la prosperidad, distintas sociedades modernas introdujeron el arte del mosaico como una de las técnicas preferidas en el arte público. Los diseños propuestos por arquitectos famosos (como Antoni Gaudí, por ejemplo) no solo son innovadores y frescos, sino que también dan un aspecto majestuoso a los edificios que adornan. Es un hecho conocido que las sociedades socialistas orientales tenían fuertes políticas de arte público y sus imágenes propagandísticas a veces se ejecutaban en mosaicos. Hoy en día, estas piezas poseen un gran valor histórico y artístico. Debido a la durabilidad de la técnica, los mosaicos modernos hacen que las fachadas y las superficies públicas se vean vivas y nuevas, dando testimonio de una era de innovaciones en tecnología, política y, por supuesto, arte.

A pesar del complicado y costoso método de creación de mosaicos, algunas sociedades contemporáneas todavía disfrutan instalando estas obras en público. Uno de los ejemplos más recientes de un proyecto de arte público extravagante es los mosaico grupo de XNUMX of los four estaciones of Segundo Avenida Subway en Nueva York, donde artistas como Chuck Close, Sarah Sze, Jean Shin y Vik Muniz dejaron su huella en forma de instalaciones de azulejos a gran escala.

Aún así, hay una corriente contemporánea más subversiva que utiliza el arte del mosaico. Aunque nunca podrá convertirse en su técnica dominante, el Street Art ha acogido y asimilado el arte de las teselas de la forma más inesperada.

En general, Street Art no es propenso a técnicas que requieren mucho tiempo para ejecutarse e instalarse. Sus métodos tienen que ser rápidos, porque muchas veces se publican ilegalmente, sin ninguna licencia. Pero hay varios artistas que eligieron el arte del mosaico para expresar su visión. Son tan valientes como cualquier escritor, quizás incluso más vocales en temas sociales a veces, mientras que su arte es completamente único, fascinante y longevo.

Fotografía: invasor

Conoce al invasor

Inspirado en las tecnologías digitales, Invader ha estado deambulando por las calles desde la década de 1990. Es famoso por las pequeñas imágenes pixeladas instaladas en lugares visibles de las ciudades, que generalmente representan personajes del juego de finales de la década de 1970 que lo inspiró originalmente: los inmortales Space Invaders. Se refiere a sus acciones como "olas de invasión", infundiendo áreas pobladas y, a menudo, elegantes con una pizca de simbolismo de espíritu libre.

Hoy, este parisino es considerado una leyenda y sus obras se pueden ver en más de 65 ciudades en más de 30 países alrededor del mundo. Dependiendo de la ubicación, cada ciudad en la que trabaja Invader suele estar adornada con 20-50 de sus obras de arte.

Como muchos artistas, Invader está interesado en mantener su anonimato. Trabaja durante la noche, por lo general con una máscara. Se sabe que también trabaja con un equipo, personas que fijarán las baldosas a las paredes con cemento o colas. La técnica que desarrolló es rápida y los diseños se preparan con anticipación. Esto minimiza el riesgo de que Invader o sus compañeros de equipo sean arrestados porque lo que hacen se considera desfiguración y generalmente es ilegal.

Es interesante mencionar que Invader se graduó de la renombrada École des Beaux-Arts en París. Su formación clásica no desvió a este activista del arte callejero para perseguir su pasión e instalar sus pequeños mosaicos en todo el mundo.

Fotografía: Carrie Rechardt

Carrie Reichardt y mosaicos activistas

"Soy un artista. Tus reglas no se aplican”, exclama Carrie Reichardt, una de las artistas contemporáneas más ruidosas e interesantes de Gran Bretaña en la actualidad. Descendiente de una “larga línea de excéntricos aristocráticos”, fundó un movimiento de craftivismo y creó una marca “Mad in England”, enfocándose en la producción artística que involucra el arte de la cerámica y las técnicas del arte del mosaico. Mejor conocida por sus mosaicos públicos a gran escala, Reichardt también crea piezas a pequeña escala, todas las cuales envían su mensaje antisistema específico, humorístico, crítico y valiente.

Su estética tiene sus raíces en la vajilla tradicional británica, enriquecida con elementos vintage, florales, kitsch y religiosos, a menudo burlándose de las ediciones oficiales de la porcelana real o criticando temas políticos contemporáneos. Sus mosaicos son elaborados, coloridos y magistralmente ejecutados, hechos con azulejos de cerámica de diferentes formas, tamaños y colores.

Una rebelde constante, Carrie Reichardt usa su oficio para protestar, alzando la voz de una manera que llama la atención. Hizo campaña a favor de los presos condenados a muerte y propagó el arte como una forma de terapia, nombrando de su fantástico las tareas domésticas/estudio "El Tratamiento Habitaciones". En 2014, ella colaborado con los V&A Museo, embelleciendo su entrada con un provocativo par de mosaicos, declarando audazmente "Power to the People". Aunque su arte no siempre es ilegal, la comunidad del arte callejero lo acepta como subversivo, activista y socialmente consciente, mientras que sus imágenes y mensajes atrevidos continúan inspirando a artistas y admiradores.

Fotografía: pixel

Retratos de píxeles en Santiago de Chile

Bajo el nombre de Pixel, Jorge Campos representa una nueva generación de artistas callejeros chilenos. Comenzó como diseñador, pero hoy en día es conocido principalmente por los fenomenales mosaicos que creó en su ciudad natal, Santiago.

Al igual que Invader, Pixel se inspira en las tecnologías digitales y explora sus conexiones con las formas de arte tradicionales. Después de vivir en París durante dos años, se inspiró tanto en el arte clásico como en el vibrante mundo del arte callejero, fotografiando las famosas plantillas y grafitis de la ciudad. Esta experiencia lo ayudó a desarrollar su propia técnica, la cual fue dominando con el tiempo, convirtiéndose en un excelente retratista del arte del mosaico.

Una característica especial de los mosaicos de Pixel es que son bastante elaborados. Lleva tiempo instalarlos, pero dado que embellecen el entorno en lugar de “desfigurarlo”, sus obras no solo son toleradas sino bienvenidas.

Cada mosaico de pared que instala va acompañado de un código QR que lo lleva a su portafolio en línea, enfatizando una vez más la conexión entre una técnica antigua y la tecnología moderna.

Fotografía: Jim Bachor

Jim Bachor y una nueva visión de los baches

Cautivado por las culturas y el arte antiguos, Jim Bachor recurrió al arte del mosaico, porque el mortero y el vidrio hacen “No se desvanecen”. A su manera, busca la eternidad en sus instalaciones, pero no fue conocido como artista callejero hasta hace unos cinco años, cuando comenzó a dejar su huella en los muchos baches de Chicago. Usando temas contemporáneos, flores o imágenes de arte pop, Bachor ha llevado una técnica antigua y preciosa a nuestro tiempo de una manera diferente, atreviéndose a fusionar piezas de vidrio italiano cortadas a mano con el mortero y la calle.

Fotografía: Jim Bachor

Café Starbucks, twinkies, plaid Burberry y otros símbolos de la sociedad contemporánea (y sí, consumista) se encuentran en estas piezas, lo que nos hace preguntarnos si las inmortalizan o si nos permiten entretejer estos emblemas de la esclavitud moderna.