Pocas leyendas en el mundo del arte pueden mantener el equilibrio entre la paradójica mezcla de modestia e ingenio. kate rattray ¡es uno de ellos!

Estoy especialmente emocionado de compartir mi entrevista con Kate Rattray, la humilde pero brillante mosaicista que vive y trabaja en Somerset, Reino Unido. Inspirada en la fuerza, la composición y los matices de la naturaleza, su obra cuenta la historia de una antigua alegoría que percibe el mundo como un lugar primitivo y mágico. El encanto de sus mosaicos amplifica una pieza de esplendor, tanto literal como figurativamente, y supera los límites de su estimación con respecto a su excepcional fuente de inspiración.

En esta entrevista exclusiva, Kate habla más en profundidad sobre su viaje crónico con los azulejos y su vida como artista de mosaicos. También comparte un mosaico de trabajo en progreso que invita a la reflexión e inspira.

¿Cómo es tu espacio de trabajo?

Trabajo en mi cobertizo en la esquina de mi jardín. Mide 4 x 3 metros y es un poco apretado con una gran encimera en el medio y estantes y cajas llenas de vidrio, cerámica, alambre, cemento, pinturas y otras cosas alrededor de los bordes. Rara vez está ordenado, excepto entre proyectos y es el hogar de muchas arañas y ratones grandes en el invierno. Está aislado pero aún hace frío en el invierno, así que tengo un pequeño calentador de bajo consumo que apenas soporta el frío y me pongo capas de ropa, me pongo guantes sin dedos y me digo a mí mismo que tengo que sufrir por mi arte.

¿Qué te atrajo inicialmente para crear tus mosaicos?

Inicialmente me atrajeron los mosaicos en 1994 después de que me pidieron que hiciera uno en una pared exterior de la escuela con los niños. Estaba haciendo y exhibiendo collages después de dejar Art College y la oportunidad de hacer un mosaico escolar era una perspectiva emocionante. Encontré varios libros antiguos de mosaicos en la biblioteca que fueron escritos en los años 50 y 60 y con la ayuda de algunos constructores locales que me mostraron cómo hacer una mezcla de mortero, aprendí a construir un mosaico mural utilizando métodos directos e indirectos. Cuando casi había terminado el mosaico, estaba trabajando en el cielo en las vidrieras una tarde al atardecer. Había preparado la mejor mezcla de mortero viable hasta el momento y estaba tan asombrado por los reflejos y el brillo del vidrio en la luz dorada, que todo lo que quería hacer era hacer más mosaicos.

¿Quién fue tu primera influencia en el arte?

Cuando era pequeño pasaba horas en el jardín haciendo pasteles de barro y café de barro, pero creo que tuve varias influencias del arte en ese entonces. Había dos pinturas que recuerdo especialmente en nuestra casa cuando era muy joven. Una era una pintura holandesa de una familia alrededor de una mesa y, por alguna razón, ¡pasé mucho tiempo mirando el piso de baldosas! El otro era un resumen que pintó mi papá. Tenía un fondo negro y estaba cubierto con círculos de colores brillantes de diferentes tamaños.

Otras influencias que recuerdo fueron acogedoras o bastante surrealistas. Los acogedores eran ilustraciones en "El jardín de versos de un niño" de Robert Louis Stevenson. Había dos que me encantaban, "A Good Play" presentaba a una niña y un niño que habían hecho un barco con una caja de cartón y jugaban en él en la parte superior de las escaleras con un balde de agua listo para representar el mar, y el otro era "El columpio", que mostraba a una niña pequeña en un columpio de árbol frente a una gran casa victoriana. ¡Siempre quise vivir allí! También me fascinaron las ilustraciones surrealistas del libro de Lewis Carole “Alicia en el país de las maravillas” y luego estaba el póster en el dormitorio de mi hermana mayor. El cartel era una pintura de ensueño de una sala de estar con el mar fluyendo hacia ella y un barco en el pasillo, un fuego ardiendo en el suelo frente a la chimenea. Dos niños en la habitación eran semitransparentes, como fantasmas. Acabo de encontrar el nombre de esta pintura después de mucho buscar en línea mientras escribía esto, se llama “Entre Les Trous de la Memoire” (Entre los agujeros en la memoria) del artista suizo Dominique Appia. Luego, mi hermana me presentó las ilustraciones de paisajes oníricos de Roger Dean en las portadas de los álbumes y la música que había dentro.

Estos primeros vistazos a un mundo de magia y fantasía me llevaron a interesarme por el surrealismo durante mis días en la universidad de arte, particularmente en Dalí, Ernst y Magritte, y la artista fantástica Remedios Varo.

Desde entonces, mis héroes se han multiplicado e incluyen a William Morris, Turner, Chagall, Gaudi, Jujol, Hundertwasser, Nek Chand, así como la admiración por demasiados artistas de mosaicos contemporáneos para mencionarlos.

¿Cómo ha influido tu vida en tus mosaicos?

Habiendo vivido en el campo la mayor parte de mi vida, la naturaleza influye e inspira mi trabajo. Tengo la suerte de vivir en las colinas de Mendip, donde veo increíbles puestas de sol y amaneceres desde mi jardín y observo pájaros rapaces dando vueltas y chillando en el cielo. Comparto una galería con otros artistas en Somerset Levels debajo de las colinas donde hay grandes cielos y bandadas de pájaros como cisnes, garcetas y estorninos. Siempre me atrae el cielo, soy un observador de tormentas y me encanta caminar con el viento, la lluvia y la nieve. Por lo general, encuentro que las ideas inundan mi cerebro después de un paseo atmosférico en los elementos. Disfruto leyendo mitología de todo el mundo; inspira mis propias historias sobre la naturaleza que entretejo en mi trabajo.

¿En qué ambiente te gusta trabajar?

De hecho, ¡estoy influenciado e inspirado por la magnificencia y el esplendor de un día soleado! Prefiero trabajar con la puerta de mi cobertizo abierta para poder abrazar el calor del sol y escuchar la relajante sinfonía de los pájaros. ¡También disfruto trabajando mientras escucho la radio o música que va desde ambient, clásica hasta heavy rock dependiendo de mi estado de ánimo!

¿Cuál de sus mosaicos guarda recuerdos especialmente entrañables y por qué?

Un mosaico que hice llamado “Cómo el cielo se vuelve azul” me trae buenos recuerdos. En una caminata de cumpleaños en 2011 en las colinas de Priddy con mi pareja, escuchamos a tantas alondras ese día cantando pero no pudimos verlas. Era un perfecto día primaveral de cielo azul. Ese día me inspiró para hacer "How the Sky Becomes Blue", y los otros en esa serie "Larks" y "The Birds Who Bring the Dusk", así como una animación stop-motion que la acompaña. Desde entonces, he realizado varios trabajos más usando las mismas ideas y técnica.

¿Qué consejo le darías a un artista emergente del mosaico?

¡Mi consejo para un artista emergente es que produzca, promueva y persevere!

Todas las imágenes que se han incluido en este artículo son propiedad de kate rattray.
Kate Rattray es una artista que superó los límites con una inteligencia meticulosa y una influencia soñadora.

¿Quién sabe lo que puede traer el mañana?

¡Esperemos y seamos testigos del espectacular viaje en constante expansión de la atención plena a través de sus próximos mosaicos!