ARTE EN MOSAICO: Exploración de texturas

Una de mis principales indulgencias cuando era niño fue una pequeña escultura que creé con plastilina, donde visiones aparentemente fenomenales se estamparon en la pureza de la creatividad de un niño. ¡Mis ojos aún brillan desde esa noche!

Desde entonces, mi máximo sentimiento artístico cobró sentido en oposición y como bordado de lo que significaba ser una “Textura”.

Cuando busqué la palabra "Textura" en el diccionario, la definición bien esperada era: una superficie o capa máxima de una entidad, y se explica como suave/áspera, suave o dura, etc. Para mí, parece haber un sentido ampliado del significado. Personalmente lo identifico como un aspecto básico de la vida y del arte. Operativos con nervios perspicaces, nuestras manos y piel tienen la capacidad de distinguirlo. Es uno de los mayores placeres de la humanidad en la sensación perceptible de diferentes trazos. En el arte visual es típico de cualquiera de los elementos vitales del arte, puede mejorar y magnificar la pasión del artista. Por lo tanto, hoy en día muchos artistas lo utilizan como instrumento principal en pinturas, mosaicos y esculturas.

El artículo de hoy es una breve parada en el significado de la textura y cómo visualizarla en arte mosaico

Exploración de texturas:

Una textura es uno de los aspectos más primarios de arte mosaico. Es un elemento que requiere una cuidadosa consideración y un sabio modelado por parte del artista. Además del medio, el tratamiento de capa final ofrece muchas resoluciones de textura inesperadas. Por lo tanto, incluye muchos medios como piedras, vidrio y guijarros, y una gama completa de acabados como pulido y pulido.

¿Cómo identificarlo?

La superficie tridimensional se crea básicamente utilizando medios rígidos, abovedados y abultados. Los artistas y observadores solo podían identificar la textura desde una perspectiva de tres puntos. No obstante, el "toque" es, con mucho, el instrumento más fascinante y necesario, especialmente cuando se trata de identificar la textura. Por lo tanto, lo que vemos en él no es todo lo que obtenemos. El significado principal de una superficie sigue siendo enigmático e invisible, lo que se denomina tridimensional. A pesar de ser un aspecto dominante en una obra de arte, la textura solo se puede descubrir verdaderamente mediante el tacto.

Superficie tridimensional en el arte del mosaico:

Este arte mosaico es un ejemplo de una textura excepcional. Se cortaron las piedras y se vertió una pequeña cantidad de lechada/pegamento para crear una textura sólida y cohesiva. La mayoría de los mosaicos deben enjuagarse a medias con la lechada y fijarse directamente a la obra de arte bidimensional. La artista del mosaico utiliza piedras muy gruesas y expresivas que crean esta textura perceptible en su trabajo. Imagina este mosaico sin textura. Las piedras abovedadas añaden interés a la obra de arte, pero también crean una especie de vivacidad.

Por último, pero no menos importante, en mi opinión, ciertos mosaicos fueron hechos para ser tocados. Hoy, los artistas contemporáneos, decididamente, hacen sus creaciones sustanciales como una forma de ayudar al observador a experimentarlas más plenamente.

Mosaicos destacados: Ioannis Touliatos

¿Te imaginas tu vida sin textura?

Si tuvieras que elegir entre color y textura, ¿cuál te quedarías?

¿Tiene alguna otra idea o pregunta sobre "Textura"? Hágamelo saber en los comentarios a continuación.

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