El cambio del siglo XX trajo una serie de nuevas ideas y movimientos en las artes, algunos conceptuales, algunos estéticos. Un grupo de artistas europeos reunidos en torno a la idea de que la jerarquía tradicional de las artes estaba obsoleta y que la artesanía y las artes aplicadas merecían más atención idearon un nuevo movimiento decorativo. Art Nouveau, también conocido como Secession en Austria, Jugendstil en Alemania o Glasgow Style en el Reino Unido, fue un éxito absoluto a principios del siglo XX, introduciendo nuevas soluciones visuales en arquitectura, diseño de interiores y arte. Los artistas del Art Nouveau se inspiraron en formas lineales orgánicas y geométricas establecidas en proporciones sofisticadas, ya que crearon algunos de los patrones florales y fluidos más memorables, figuras elegantes o escenas heroicas románticas. La paleta del Art Nouveau expulsó colores fuertes al cambiarlos por una gama de ricos pasteles que complementaban los esquemas a la perfección. Mostrando un potencial decorativo tan grande, no es de extrañar que el Art Nouveau produjera algunos de los edificios más creativos de principios del siglo XX, estableciendo la idea del diseño total. Hasta la fecha, las imágenes Art Nouveau continúan inspirando a artistas y diseñadores, y se abren paso en las soluciones modernas para el diseño de interiores o productos.

Aunque los mosaicos siempre han servido como imágenes decorativas junto con sus fines religiosos, políticos o de otro tipo, son relativamente raros en el Art Nouveau. Cuando nos fijamos en los diseños característicos de la época, encontramos novedades en arquitectura, mobiliario y diseño de joyas, así como en escultura y pintura. Sin embargo, solo hay varios artistas que usaron arte mosaico activamente como método. Quizás la razón fue el costo de esta lujosa técnica o el florecimiento del arte cerámico y el diseño de mosaicos de la época, pero el arte del mosaico siguió siendo el privilegio de los creativos más exitosos del Art Nouveau.

Hoy en día, la situación es muy diferente, porque encargar un arte de mosaico para el hogar no está reservado solo para los más ricos. Buscando inspiración en las obras de los artistas Art Nouveau más famosos, encontramos muchas soluciones aplicables en el espacio contemporáneo, pero es justo decir que cualquier imagen que inventaron estos estetas imaginativos podría traducirse al lenguaje de los azulejos.

Antonio Gaudí - El dragón de mosaico a la entrada del Parc Güell. La cabeza ha sido restaurada tras el vandalismo de febrero de 2007 – Foto de William Avery

Quizás el creador de mosaicos más prolífico de principios de siglo fue el artista y empresario estadounidense Louis Comfort Tiffany. Es conocido por crear uno de los imperios más famosos en diseño y decoración de lujo, pero la esencia de su trabajo siempre fue arte mosaico. El material principal que utilizó en su creación fue el vidrio de color, una firma que se encuentra en otros objetos diseñados por Tiffany, como lámparas o vasijas. Un hombre culto y viajero, encontró inspiración para su obra de mosaico en diferentes culturas que había visto y especialmente en la naturaleza. Su dedicación a la horticultura y la arquitectura paisajista se refleja en su obra de mosaico de vidrio, especialmente en su monumental obra maestra The Dream Garden, creada para Curtis Publishing Company en Filadelfia en 1916. Compuesto de miles de teselas de vidrio de colores, el murales de mosaico mide 16' de alto y 50' de ancho, y representa una armoniosa escena arcádica, típica de la época.
Otros diseños de Tiffany siguen siendo muy populares y transmiten el espíritu del clásico estadounidense, pero Dream Garden muestra una verdadera visión de futuro en el espíritu del nuevo estilo, algo que podría interpretarse bien en un espacio contemporáneo.

Antonio Gaudí – Casa Batlló - Foto por QUIM70

Celebrado por sus logros arquitectónicos, pero también por su genio creativo en lo que respecta a la decoración, Antoni Gaudí es citado como uno de los artistas favoritos de la actualidad. Habiendo vivido toda su vida en Barcelona, ​​se dedicó a empujar los límites de la planificación espacial, a menudo superando los fondos que se proporcionaron para sus proyectos. Afortunadamente, sus brillantes soluciones fueron tan populares que en su mayoría logró asegurar el patrocinio, hasta su prematura y trágica muerte.

Aunque su gran diseño de la catedral de la Sagrada Familia quedó sin terminar (se espera que esté terminado en 2026), sus otras obras maestras dan testimonio de la afinidad que Gaudí tenía por el arte del mosaico. Su diseños de mosaico Difícilmente podrían llamarse clásicos, ya que a menudo fueron creados por piezas irregulares de coloridas baldosas de cerámica rotas, o estaban cubriendo esculturas inesperadas, bancos de parques o techos. El usó arte mosaico como decoración de fachadas, y elemento común en las creaciones públicas, siendo pionero en un nuevo uso del color vivo en el exterior arquitectónico. Los proyectos más famosos que Gaudí embelleció con el arte del mosaico son la Casa Batlló y el Park Güell.
Casa Batlló se imaginó como una villa privada con una fachada elaborada y orgánica en el exterior, decorada con toques de teselas de colores. Su diseño innovador causó mucha controversia en el momento en que se inició la construcción, alrededor de 1877 y la casa fue comprada por la familia Batlló recién en 1900. Esto aseguró su terminación y el desarrollo de la forma original en los años siguientes.
Entre 1900 y 1914, Antoni Gaudí fue contratado para diseñar el Park Güell, un parque público de Barcelona que se convertiría en uno de sus principales atractivos. Este jardín municipal está repleto de mosaicos del artista, desde la famosa estatua de la salamandra hasta los numerosos bancos cubiertos de coloridos azulejos rotos. Los diseños del Park Güell son quizás algunas de las obras más inspiradoras en lo que respecta a la contemporaneidad. diseño de mosaico.

Alfonso Mucha – Boutique Fouquet, Crédito de la foto Musée Carnavalet © François Grunberg

Conocido como el creador de las imágenes de mujeres hermosas en la escena simbólica, Alphonse Mucha creció hasta convertirse en uno de los diseñadores comerciales más deseados de su tiempo. Creó muchos carteles de teatro pero también imágenes de productos publicitarios para los parisinos de la Belle Epoque. Checo de nacimiento, siempre estuvo dedicado e inspirado por su herencia, mientras que su expresión nunca salió del ámbito del Art Nouveau. Aunque su obra no es conocida por la creación de mosaicos, hay un proyecto de decoración específico donde el genio decorativo de Mucha se mostró en particular.

Como disfrutaba decorando joyas, Mucha asumió en 1900 el proyecto de crear una joyería para su amigo, el joyero Georges Fouquet. Aunque la ubicación en sí no se conserva, la tienda se recrea por completo dentro del Musee Carnavalet de París y representa una joya en el diseño total Art Nouveau. Las paredes están cubiertas de madera, toda la sala está adornada con adornos y esculturas, pero el piso es lo que aquí interesa. Aparentemente simplificado, el piso está cubierto con mosaicos de azulejos, inspirados en las plumas de pavo real que se muestran en la pared. Su paleta relajante proporciona el equilibrio perfecto al interior opulento y puede servir como un motivo viable para un diseño contemporáneo.

Gustav Klimt – Stoclet Frieze, izquierda

Gustav Klimt, el artista más querido de Austria, saltó a la fama por su enfoque innovador del retrato y la estética. Las superficies doradas relucientes, los temas hermosos y el tratamiento audaz de las superficies sirvieron a las ideas de la Secesión que siguió, y a menudo se le encargó realizar proyectos de decoración pública. Aún así, el arte del mosaico era relativamente raro dentro de su cuerpo de trabajo y la pieza de mosaico más famosa que diseñó es el Stoclet Frieze en Bruselas, una celebración monumental de la vida. En 1905, Klimt recibió una invitación del industrial Adolphe Stoclet para crear una gran pieza para el comedor de su nuevo palacio. Al elegir trabajar en mosaico, el artista utilizó una selección de materiales preciosos del taller de mosaicos de Leopold Forstner. No sin mucho esfuerzo, Klimt cambió el diseño varias veces y llegó a la solución en 1908. El gran Stoclet Frieze se compone de dos partes casi idénticas entre sí, cada una de las cuales cubre la pared más larga de una habitación rectangular. El tema principal de ambas imágenes es un gran árbol ornamental de la vida, mientras que las figuras representan Expectativa (izquierda) y Realización (derecha), una alegoría apropiada para un lujoso comedor. Cubierto con elementos dorados, adornos florales y detalles vibrantes, este friso fue incluido en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2009.
Aunque la pura suntuosidad del Stoclet Frieze es difícil de reproducir hoy en día, sus elementos se pueden encontrar en diferentes soluciones de diseñadores contemporáneos, incluidos esquemas de mosaicos a menor escala.

Víctor Horta. borla hotelera Crédito de la foto británica

Pionero del Art Nouveau, el arquitecto belga Victor Horta dedicó su vida a descubrir soluciones para el diseño de interiores. En el proceso, resolvió numerosos problemas de la vida moderna y la organización espacial interna, algunos de los cuales usamos aún hoy. En cuanto a la decoración, fue un decidido propagador del Art Nouveau, mientras que sus diseños en muebles y artículos para el hogar muestran una particular claridad de formas. Uno de sus primeros edificios de este estilo, el Hôtel Tassel en Bruselas de 1893 presentaba un piso de mosaico en el hall de entrada. Aunque la decoración de un piso de mosaico no era tan inusual en ese momento, la forma en que Horta eligió decorarlo sí lo es. Rompe con el molde geométrico y presenta adornos simples y lineales que siguen las características formas suaves y florales. Bastante simple, este piso sigue siendo la base misma del Art Nouveau. arte mosaico la decoración y su sencilla belleza también pueden reinterpretarse fácilmente en las circunstancias actuales.

Gustav Klimt – Stoclet Frieze, derecha

Antoni Gaudí - parque Güell detalle

Antonio Gaudí Casa batlló