Uno de los primeros movimientos de diseño global, Art Deco apareció con la expansión de las tecnologías modernas y la mecanización a principios del siglo XX. Celebrando la estética novedosa, las ideas futuristas y el mundo mecanizado, alcanzó su punto máximo en la década de 20, solo para declinar en la década de 1920 junto con la Gran Depresión Estadounidense. Sin un manifiesto ni una idea unificadora, el movimiento fue muy diverso y se centró en las artes aplicadas más que en la pintura o la escultura, aunque los creativos de las bellas artes sí encontraron inspiración en las nuevas formas que, por otro lado, se inspiraban en culturas mucho más antiguas.

La década de 1920 fue el período de grandes descubrimientos y las pirámides egipcias y precolombinas enfatizadas por el descubrimiento de la Tumba de Tutankamón, el arte africano, los estilos grecorromanos y los hallazgos exóticos fueron tan populares como importantes. Junto con los grandes movimientos de arte futurista de la época: el fauvismo, el cubismo, la Bauhaus, el futurismo y otros, los artistas Art Deco siguieron las tendencias visuales y crearon una amalgama única de todas ellas. Mirando las piezas de diseño de la época, podemos encontrar formas antiguas en su núcleo, estilizadas y abstractas y finalmente transformadas en nuevos patrones y diseños. En cuanto al diseño y la opulencia, Art Deco hizo alarde de materiales lujosos, especialmente en el diseño de interiores, pero el mosaico como tal nunca fue una técnica particularmente popular.

Aún así, con la historia repitiéndose y los viejos estilos artísticos recuperando popularidad y atención, encontramos que conectar el mosaico con el Art Deco podría resultar en una unión exitosa. Con una selección espectacular de la arquitectura, el mobiliario, la cerámica, la cristalería, el trabajo en metal, las telas, los estampados y las piezas de moda de la época, se puede encontrar una inspiración para un mosaico doméstico en cualquier lugar y estos son los diseños que se verían especialmente interesantes si se ejecutaran con la técnica del mosaico.

Corona del edificio Chrysler. Foto Pixabay

Inspiración de la arquitectura: el edificio Chrysler

Nueva York es probablemente la capital mundial del estilo Art Deco, con sus primeros rascacielos y su arquitectura única. El ejemplo más destacado es el famoso edificio Chrysler con su corona revestida de acero inoxidable y un lujoso interior.
Este hito nacional fue diseñado por el arquitecto William Van Alen para el industrial automotriz Walter P. Chrysler. La construcción del edificio más alto de la época comenzó en 1928 y se completó en 1930, pero pronto fue eclipsado por el Empire State Building en 1931.
El edificio Chrysler se considera uno de los mejores ejemplos de Art Deco y algunos de sus elementos se consideran icónicos. Se pueden encontrar reinterpretaciones de estos elementos en numerosas obras de arte y algunas de las mejores características del edificio se pueden interpretar bien en mosaico.
Si bien el patrón de la corona de acero se asemeja a un diseño del antiguo Egipto, se puede agregar a cualquier patrón de mosaico, al igual que sus decoraciones exteriores, como las gárgolas y el patrón de la fachada.

Quizás una de las características Art Deco más destacadas son las puertas del ascensor en el vestíbulo del edificio. Una incrustación elaborada de adornos de acanto en una combinación de metal fino y brillante y madera es algo que se puede traducir a un mosaico con bastante facilidad. No hay necesidad de teselas, pero una técnica de opus sectile funcionaría perfectamente. En verdad, un diseño de este tipo requiere un interior de casa espacioso, pero definitivamente trae consigo una elegancia atemporal.
Otro conjunto de puertas interiores del edificio Chrysler refleja la corona de la estructura, lo que demuestra que una interpretación en mosaico del diseño emblemático es algo en lo que pensaron desde el principio.

Foto de decoración exterior del edificio Chrysler Pixabay

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Imprime tus paredes: telas y patrones

Los patrones Art Deco fueron definidos y dominados por la geometría. Si bien la repetición y el potencial decorativo se heredaron del Art Nouveau, mantienen un aspecto más contemporáneo y se centran en los detalles y elementos angulares que se encuentran en el paisaje urbano e industrial. El diseño textil fue importante durante este período, ya que la moda era uno de los puntos clave del estilo. Las figuras estilizadas y los colores frescos de las telas Art Deco se pueden transferir fácilmente a un mosaico. Debido a su alto impacto visual, le recomendamos que lo limite a un área de exposición más pequeña, donde estas creaciones de pared también pueden tener un marco. Las paredes enteras también se ven fantásticas cubiertas con un patrón de mosaico, pero estos diseños requieren más espacio y habitaciones más luminosas.

Tela Art Deco Naranja Garceta. Autor de la foto telas para casas de ladrillos

Textil Art Déco. Foto de Pinterest

Etiqueta de alfombra de pared de lana Art Deco - Fervak ​​Modern de Bigelow-Sanford EE. UU. c. 1930 Foto por decodificación

Pósters art déco: obtén la imagen completa

Desde su expansión a finales del siglo XIX, los carteles se convirtieron en uno de los métodos publicitarios más destacados, pero también en el lienzo artístico favorito de muchos creativos. Hoy en día, los carteles Art Deco se consideran altamente coleccionables y sus diseños modernistas a menudo se reproducen en diferentes medios. Por lo tanto, un mosaico para el hogar con un motivo tomado de un cartel Art Deco no solo sería una excelente característica para el hogar, sino también una forma única de rendir homenaje al arte de la época, solo que de una manera más duradera y suntuosa. Hay cientos de diseños de carteles populares para elegir, generalmente publicidad de producciones teatrales, ferias, eventos o productos de lujo como automóviles. Los carteles de Bugatti estaban entre los más populares, pero una gran base para un arte mosaico también puede ser cualquiera de las estampas que presenten una estructura arquitectónica destacada de la época, estilizada, por supuesto.

Póster Bugatti Art Deco Foto Pinterest

Póster de la Feria Mundial Century of Progress que muestra edificios de exhibición con barcos en el agua en primer plano, 1933

Bellas Artes Detrás del Diseño – Lempicka y Erté

Aunque el Art Deco se rigió por el diseño en prácticamente todos los aspectos, hay artistas cuyas pinturas, dibujos y bocetos mantuvieron ese atractivo visual de las bellas artes que colgamos en las paredes.

La pintora más famosa de la época fue probablemente Tamara de Lempicka, una controvertida artista polaca que disfrutaba socializando con la aristocracia europea. Los retratos que pintó se encuentran entre las imágenes de este tipo más populares en la historia del arte moderno, a menudo utilizadas como decoración para varios artículos, desde artículos para el hogar hasta artículos de papelería. Aunque su trabajo rara vez se tradujo a un mosaico, este es un esfuerzo perfectamente posible, pero definitivamente se requiere un buen artesano de mosaicos para ello.

Otro gran artista, dibujante y diseñador cuyas obras pueden ser una maravillosa inspiración para los mosaicos del hogar es definitivamente Erté. Este artista francés nacido en Rusia fue principalmente diseñador de vestuario, joyería y escenografía, pero también dejó montones de diseños gráficos a los que la gente todavía recurre cuando busca un auténtico estilo Art Deco. Sus obras eran generalmente figurativas, presentando una figura femenina delicada, a menudo goteando joyas o telas finas. Los colores, las proporciones de las formas en estas piezas en papel cuentan la historia completa de la noción Art Deco, donde la geometría se encuentra debajo de la curva siempre sutil. Recrear cualquiera de sus piezas en mosaico sería un desafío, pero hermoso, que dotaría a su hogar de una obra de arte única que refleja uno de los períodos más elegantes de la historia del arte.

Tamara de Lempicka, Autoretrato (Tamara en un Bugatti verde) Foto Wikipedia

Erte -El Nilo Crédito de la foto lluviarevista

Erte – Danza Matrimonial Año – 1984 Mediana- Serigrafía, Edición- CLXXV Crédito foto galería