Desde la antigüedad, los mosaicos siempre fueron una de las técnicas decorativas más prestigiosas. Requerían mucha habilidad y un verdadero talento artístico, mientras que su artesanía, estética y tamaño a menudo dejaban a la gente asombrada. Utilizados principalmente como decoración de suelos en la antigua Grecia y Roma, los mosaicos también se encontraron en paredes y techos, especialmente durante la Edad Media. Aunque su temática y estilo cambiaron según el período y la ubicación, todas las combinaciones de teselas históricas tenían el mismo objetivo: deslumbrar a todos los que venían a verlas. A menudo hechos con piedras preciosas y oro, los mosaicos inculcaron una sensación de majestuosidad en muchos espacios, especialmente en aquellos con grandes áreas cubiertas. Los mausoleos, los salones públicos, las iglesias, las mezquitas y otros edificios públicos usaban mosaicos para hipnotizar a los creyentes o visitantes, y muchos de estos monumentos continúan haciéndolo hoy en día.

Es justo decir que sería imposible enumerar todos los techos de mosaicos impresionantes, por lo que hemos hecho un viaje virtual alrededor del mundo y a través de las edades y seleccionamos diez entre ellos que todo entusiasta de los mosaicos debe conocer.

Mausoleo de Galla Placidia en Rávena. Luneta con el Buen Pastor y el Techo al lado. Foto por Flickr

Mausoleo de Galla Placidia en Rávena

El lugar de descanso final de Galla Placidia, hija del emperador romano I que murió en el 450 d. C., se conoce hoy como el mausoleo con el mejor ejemplo absoluto de mosaicos cristianos primitivos. Una sinfonía de azul revela una clara influencia bizantina en estilo y paleta, cubriendo bóvedas, lunetos y cúpula de la iglesia. La iconografía está totalmente en consonancia con la época, presentando simbolismo paleocristiano y escenas que representan el apocalipsis, pero también el triunfo de la vida y la eternidad sobre la muerte. Principalmente ornamentales, estos mosaicos muestran apóstoles en diferentes fábulas bíblicas, mientras que los arcos y la mayoría de los techos están cubiertos de estrellas y patrones característicos. Lo que más impresiona de estos mosaicos no es su ciclo temático, sino la impresionante artesanía y el sentido estético que se puso en cada composición y cada detalle. Los colores armoniosos se complementan entre sí en elementos azules, florales o figurativos, mientras que las figuras de personas y animales son creadas con sumo cuidado y por un artista que obviamente supo manejar las proporciones. Esta obra maestra de principios arte mosaico está maravillosamente conservada y sirve de inspiración para todos los amantes del arte en la actualidad, especialmente para aquellos que disfrutan del arte de los azulejos.

San Marco Venecia, Techo de mosaicos. Foto por Dennis Jarvis

Basílica de San Marcos en Venecia

Una de las iglesias más famosas del mundo es también una de las más opulentas. Situada en el corazón de la gloriosa Venecia, la Basílica de San Marcos es el máximo ejemplo de la exitosa fusión de Oriente y Occidente, tanto en arquitectura como en decoración artística. Sus techos y paredes están cubiertos casi en su totalidad por mosaicos que se extienden sobre más de 8000 metros cuadrados (86100 pies cuadrados). Con fondos totalmente revestidos de teselas doradas, estas obras revelan una fuerte influencia bizantina, aunque la narrativa de los cuadros se desarrolla a lo largo de los 8 siglos de historia de la catedral. Las escenas, como era de esperar, están tomadas de la Biblia y representan a Cristo, María y los santos, junto con una serie de alegorías. Sin embargo, la interpretación de las escenas en sí, así como algunos detalles de estilo gótico y adiciones artísticas locales en la composición, testifican que esta es, de hecho, una iglesia católica y no ortodoxa.

El fondo dorado brillante interactúa con la iluminación tenue y la luz de las velas parpadeantes, cambiando a medida que avanza el día para agregar dramatismo a la experiencia visual. Entrar en la Catedral de Venecia es una experiencia única, que deja a todos boquiabiertos y abrumados por siglos de turbulenta historia, mientras quedan completamente hipnotizados por las magníficas bóvedas de mosaico.

Techo del baptisterio florentino de San Juan

Mosaico del baptisterio de Florencia

También llamado el baptisterio de San Juan, el baptisterio es uno de los edificios que acompañan al Duomo florentino, junto con el Campanile di Giotto. La característica estructura octogonal tiene una fachada dinámica con incrustaciones de mármol, y muchos artistas famosos trabajaron en su decoración, como Andrea Pisano o Lorenzo Ghiberti. Siendo ya una obra de arte total, esta suntuosa estructura tiene una característica que no era especialmente común en ese momento: un magnífico mosaico en el techo que cubre su cúpula octogonal por completo. Creado en varias fases, el mosaico representa ángeles y escenas del Juicio Final de Cristo, siendo su parte más famosa la que representa el sufrimiento infernal de los pecadores, demonios y bestias infernales. Siendo su fondo completamente dorado, este arte mosaico aún conserva algo de la influencia bizantina, aunque la iconografía es enteramente occidental. Creado a lo largo de los siglos XIII y XIV, el mosaico del baptisterio florentino sigue siendo una de las piezas decorativas más inspiradoras del arte gótico tardío.

Mezquita Shah en Isfahán. Foto de مانفی

Mezquita Shah en Isfahán, Irán

La poderosa Persia floreció desde la antigüedad hasta bien entrada la Edad Media y más allá. Tras aceptar el Islam, el territorio se dedicó a difundir su cultura y arte y los mayores centros de expresión artística se convirtieron en las mezquitas. A finales del siglo XVI, el gobernante de Persia Shah Abbas trasladó la capital del país a Isfahan y quiso hacer una impresionante mezquita, así como una serie de hermosos edificios públicos, para conmemorar esta acción. Siempre propensos a la decoración lujosa, los constructores persas encontraron una manera de superar la monotonía que ofrecía el material de adobe disponible y encontraron una manera de hacer fuego colorido. arte mosaico Azulejos para usar en la decoración de la mezquita. Diseñado por el calígrafo real y miniaturista Reza Abbasi, el interior de la Mezquita Shah se convirtió en una sinfonía de azul con detalles florales en amarillo, rosa y verde, lo que hace que la cúpula y las paredes de la estructura sean las más hermosas de la ciudad. Completada a principios del siglo XVII, la Mezquita Shah sigue siendo uno de los lugares más gloriosos de Isfahan.

Mezquita Shah Cheragh Shiraz. Foto de David Holt.

Mezquita Shah Cheragh en Shiraz, Irán

Un mausoleo y una mezquita en Shiraz Shah Cheragh se conocen como un edificio con un interior maravillosamente brillante. A veces llamada la Mezquita Esmeralda, esta estructura del siglo XVI tiene un interior cubierto con un mosaico de vidrio de espejo que refleja la luz en múltiples direcciones, dando la impresión de un espacio etéreo en constante movimiento. La magia que producen estas extraordinarias bóvedas y muros es la de una fe sublime, que afecta a todo el que entra en el espacio.

Interior de la Mezquita Azul. Foto por Christian Pérez

Mezquita Azul en Estambul

Construida por el glorioso sultán Ahmet en Estambul a principios del siglo XVII, la Mezquita Azul es hoy uno de los lugares turísticos más visitados y queridos. Es, por supuesto, todavía un templo en funcionamiento. Recibe su nombre del interior vestido con azulejos celestes decorados con finos motivos florales que cubren la totalidad del espacio, desde los muros hasta las cúpulas y en especial las macizas columnas que sostienen las estructuras superiores. Los niveles inferiores del espacio interior están cubiertos con más de 17 baldosas de cerámica hechas en el llamado estilo İznik que representan más de 20,000 diseños de tulipanes. Los azulejos y la decoración del nivel superior están especialmente dominados por la paleta azul y tiene una selección más diversa de adornos florales. La impresión final es la de una unidad espiritual flotante celestial.

Coro de la Catedral de San Pablo con techo de mosaico. Foto de DAVID ILIFF. Licencia- CC-BY-SA 3.0

Catedral de San Pablo en Londres

Diseñada por el célebre Sir Christopher Wren, la Catedral de St. Paul en Londres tiene una decoración de techo bastante inusual para la época: está cubierta con lujosos mosaicos. Sin embargo, esta decoración se agregó a la iglesia solo en el siglo XIX después de mucha deliberación. Los cuadros de azulejos monumentales representan ciclos bíblicos y generalmente están inspirados en los mosaicos encontrados en la Basílica de San Pedro en Roma. Su fondo dorado alberga figuras de modelado clásico, así como una exuberante decoración floral y zoomorfa, introduciendo soluciones de color en la superficie reluciente. Los más impresionantes son los mosaicos del coro creados a finales del siglo XIX. Aunque estas obras religiosas se crearon tarde en comparación con sus predecesoras, constituyen un espléndido ejemplo del arte monumental y decorativo del siglo XIX.

Techo Tiffany Dome en el Centro Cultural de Chicago. Foto por Rob Saker

El mosaico del techo del Chicago Cultural Center con Tiffany Dome

Una antigua biblioteca de la ciudad, el Centro Cultural de Chicago es hoy un hito reconocido de la ciudad. El alcalde a menudo da la bienvenida a funcionarios y estimados invitados en este impresionante edificio. Construida con fondos sustanciales, la estructura aún conserva su monumentalidad, mientras que la decoración interior se considera una de las mejores características de época de la ciudad. Desde cada entrada, las partes superiores de las paredes y los techos están cubiertas de mosaicos con elegantes diseños e inscripciones florales en blanco y verde. La característica que corona el edificio es la cúpula Tiffany hecha de 30,000 piezas de vidrio, que cubre 11.5 m (38 pies) de diámetro. Conocido como el entusiasta de los mosaicos, LC Tiffany dotó a este edificio con una adición translúcida que agrega un efecto de nobleza al espacio. A la fecha, los mosaicos y la cúpula del Centro Cultural de Chicago motivan a muchos interioristas y decoradores a aventurarse a utilizar mosaicos, proporción y vidrio en la creación de espacios armoniosos.

Palau de la Música Catalana en Barcelona Foto de Jiuguang Wang

Palau de la Música Catalana en Barcelona, ​​España

Una de las obras maestras arquitectónicas menos conocidas de Barcelona es sin duda el Palau de la Música Catalana construido por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner a principios del siglo XX. Esta sala de conciertos fue diseñada en estilo modernista catalán, pero muestra claras influencias del Art Nouveau y hoy está bajo la protección de la UNESCO.

El interior de la estructura es notable, cubierto de mosaicos que culminan en el elemento más destacado: un monumental techo de mosaicos de vidrios de colores. Desde las columnas de azulejos, el ojo se eleva naturalmente hacia la maravilla translúcida con una parte central que gotea. Hecho de piezas de vidrio coloreado, este tragaluz muestra prominentemente figuras en estilo Art Nouveau, así como una armonía abstracta de color que complementa el salón de música principal.

Techo Tiffany en Macy's Chicago. Crédito de la foto Chicago Architecture Jyoti

Tiffany Dome en Marshall Field's (ahora Macy's) en Chicago

Siempre con la intención de decorar el techo de una tienda por departamentos, LC Tiffany creó el mosaico más grande hasta la fecha en lo que entonces era Marshall Field's y hoy Macy's en Chicago. Esta obra de arte gigantesca contiene alrededor de 1.6 millones de piezas de vidrio iridiscente, aunque su tamaño no tiene el peso que implica. Por el contrario, diseñado en las alas del Art Nouveau y regido por algunos de los principios clásicos, Tiffany logró una solución muy equilibrada que proporciona una decoración elegante pero majestuosa al edificio. Todo el interior culmina en esta composición de oro y azul, adornada con trazos gruesos y finos adornos florales por todas partes. Lo más sorprendente de esta pieza es que nos recuerda que siempre hay arte por encima del consumismo, incluso hoy.

Centro Cultural de Chicago – Gran Escalera y Preston Bradley Hall

Techo Tiffany en Macy's Chicago. Crédito de la foto Chicago Architecture Jyoti

Palau_de_la_musica_catalana_-_Barcelona Foto por ElenaCavanna

Baptisterio de Florencia – Mosaico del techo. Foto de Ricardo André Frantz

Cúpula de la Mezquita Shah en Isfahan. Foto de مانفی