A menudo confundido por su coincidencia con el renacimiento, el barroco es una corriente artística que ha dejado una gran huella en el arte. El arte barroco tiene influencias muy extravagantes. Se reconocen fácilmente por los finos elementos y detalles que se centran en las emociones en lugar de la lógica y la geometría.

Todo lo relacionado con el barroco es apasionante e interpretativo, ya que la mayoría de las pinturas y esculturas que vemos hoy son puntos de referencia para los críticos de arte que discuten la evolución del arte. Si bien el barroco es una era inactiva durante mucho tiempo, y con un reinado breve, las piezas que sobrevivieron hasta el día de hoy son representaciones impecables de una de las corrientes artísticas más queridas de todos los tiempos.

Características del arte y la arquitectura barroca

Todo en la corriente barroca era un poco dramático. La historia del arte identificó al Barroco como nacido alrededor del siglo XVII. Registró una continua evolución hasta el siglo XVIII. Esta corriente artística se inició por primera vez en Roma. Pero se extendió rápidamente por Europa en las próximas décadas.

Como término general, barroco se usa para describir algo con detalles intrincados y escenas muy elaboradas. A juzgar por los detalles de cada forma de arte barroco, quedó claro que el objetivo principal era apelar a las emociones humanas, a través del drama y la exageración.

Uno de los términos más comúnmente asociados con la época barroca es “claroscuro”. Esta es una técnica que combina escenarios claros y oscuros para crear escenas dramáticas, algunas de las cuales están mal iluminadas. Al entrelazar la luz y la oscuridad, los pintores pudieron capturar lo mejor de cada escena, para recrear una sensación de desesperación.

El barroco también dejó una huella en la arquitectura. Cada edificio que fue creado bajo estas influencias tiene detalles muy elaborados, con elementos de grandeza, haciendo que el visitante se sienta abrumado con la cantidad de elementos que necesitan ser analizados cuidadosamente para entender realmente las influencias de esta corriente.

No es raro que la gente confunda el barroco con el renacimiento. Esto es comprensible, ya que el barroco tomó prestado mucho vocabulario renacentista, pero le dio un giro más teatral.

Buceando en la arquitectura barroca

Italia es realmente la pieza central de todo lo barroco. Italia le ha dado al mundo algunos arquitectos y edificios barrocos importantes, como Pietro de Cortona, Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Francesco Borromini.

De Italia, la corriente barroca transitó a España, a finales del siglo XVII. En comparación con el norte de Europa, los elementos barrocos utilizados en la arquitectura española se centraron más en las emociones humanas, en lugar de buscar complacer al intelecto. Los lugares de arquitectura barroca más conocidos en España son la Universidad de Valladolid y la fachada de la Catedral de Santiago de Compostela.

Imagen deCatedral de Santiago de Compostela

Cuando el barroco se trasladó a Inglaterra, el nombre más común asociado con esta era fue Inigo Jones. Trajo la arquitectura de Palladio a Inglaterra, dándoles nociones de estilos simétricos desarrollados por romanos y griegos.

Sin embargo, el nombre más popular asociado con el barroco inglés es Sir Christopher Wren. Fue un arquitecto que reconstruyó muchas iglesias destruidas en el Gran Incendio de Londres en 1666. Su reconstrucción más famosa es la Catedral de San Pablo.

Imagen de Catedral de San Pablo

Las características de la arquitectura barroca de Inglaterra son las estructuras pesadas que tienen decoraciones intrincadas, a diferencia de las influencias del barroco europeo continental, que se centra en elementos clásicos.

El tema de la arquitectura barroca nunca puede estar completo sin discutir cómo este estilo ha influido en los franceses. Todo el mundo ha oído hablar del Palacio de Versalles, que es el resultado del mejor barroco francés de todos los tiempos. El Versalles es una obra maestra arquitectónica, con formas curvas, cúpulas imponentes y formas muy complejas.

imagen de la Versailles

Louis Le Vau es el arquitecto detrás de la magnificencia de este palacio, con Charles Le Brun trabajando en la decoración interior y Andre Le Notre, responsable del diseño del paisaje. El interior del palacio está adornado con telas doradas, mármol, aparadores esculpidos, espejos y otros elementos imponentes, ¡pero tan ricos en detalles!

Una palabra sobre la escultura barroca

El barroco también ha tenido una gran influencia en las esculturas. La escultura en 3D que recibió sus influencias logró representar las emociones y el movimiento humanos, hasta el punto en que las estatuas eran realmente impactantes. La característica principal de las esculturas barrocas son sus ángulos de visión de 360 ​​grados, que pretenden ser lugares en un lugar donde se puedan admirar desde todos los ángulos, en lugar de colocarlos contra una pared.

Gian Lorenzo Bernini es el nombre más pesado y popular de la escultura barroca italiana. Creó la escultura de Luis XIV (que ahora se puede admirar en el Palacio de Versalles), que representa las reglas francesas en una pose que impresionaría a la gente a lo largo de los siglos.

Imagen de Estatua ecuestre del rey Luis XIV por Gian Lorenzo Bernini

El mundo de la pintura barroca

Las pinturas barrocas son realmente fáciles de reconocer, ya que incorporan elementos dramáticos, contrastes de luz y oscuridad, colores intensos y un énfasis en la postura corporal y las expresiones faciales. Probablemente una de las figuras más emblemáticas que se asocia con las pinturas barrocas es Caravaggio, quien creó una obra maestra atemporal, como "La vocación de San Mateo" o "La coronación de espinas".

Imagen de La coronación de espinas

Otros pintores barrocos famosos que influyeron mucho en la era barroca italiana fueron Giovanni Lanfranco, Peter Paul Rubens y Domenico Zampieri. Sin embargo, Pietro da Cortona es el nombre asociado con el período del Alto Barroco romano. Le encargaron muchas pinturas para la familia Sacchetti y las influencias barrocas son claras en todas sus obras.

Imagen de El rapto de las sabinas de Pietro da Cortona

En cuanto a la pintura española, se puede ver claramente cómo la mística ha influido en el género. Allá por 1492, el Siglo de Oro español comenzó a florecer, al igual que la literatura y las artes. Uno de los nombres asociados a la pintura barroca española es Diego Velázquez.

Su influyente arte lo convirtió en pintor del rey Felipe IV, y luego lo hizo famoso y demandado por los aristócratas de toda Europa. Su cuadro insignia es “Las Meninas”, una obra maestra con elementos y detalles complejos que son interpretados hasta el día de hoy por críticos de arte de todos los rincones del mundo.

Imagen de “Las Meninas”

La historia del arte francés tampoco es ajena a las pinturas barrocas. Simon Vouet es uno de los nombres clave, un artista que introdujo este estilo en la pintura francesa. Enseñó técnicas de pintura barroca a Charles Le Brun, quien luego se convirtió en pintor en la corte del rey Luis XIV. Debido a su increíble trabajo, terminó decorando el Palacio de Versalles.

Nicolas Poussin es otro nombre francés asociado con la era barroca. Es reconocido por su uso de elementos clásicos en pinturas barrocas, donde la lógica y el orden son dominantes. Se hizo muy popular debido a sus pinturas de paisajes.

Centros de mesa barrocos

El barroco es una corriente que ha hecho una gran contribución al arte y la arquitectura tal como la conocemos. Si bien las obras de arte son ricas en número y extremadamente elaboradas en detalles, queríamos mostrarle solo un par de las obras maestras que la gente recuerda hasta el día de hoy.

1. “La lección de anatomía del Dr. Nicholaes Tulp” – Rembrandt

Imagen La lección de anatomía del Dr. Nicholaes Tulp

Todos los que conocen su historia del arte asocian el nombre de Rembrandt con el arte barroco. Esta pintura en particular es un referente del arte barroco holandés, ya que es una escena rica en detalles y bastante impactante. La pintura muestra la disección realizada por el Gremio de Cirujanos de Ámsterdam. El criminal ejecutado yace sobre una mesa, rodeado de dramáticas figuras barbudas, en una espantosa escena que Rembrandt pintó allá por 1632.

2. “Apolo y Dafne” – Gian Lorenzo Bernini

Imagen: "Apolo y Dafne"-Gian Lorenzo Bernini

La escultura de Apolo y Dafne es otra obra maestra otorgada a las palabras por la época barroca. La escultura captura a Daphne transformándose en un árbol, y las expresiones faciales y las tensiones representadas por las dos estatuas son asombrosas. La tensión y la desesperación que pone de relieve la obra de Bernini creada en 1625 ha convertido a “Apolo y Dafne” en una de las formas de arte barroco más importantes de la historia.

3.“St. Basílica de San Pedro” – Miguel Ángel, Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Donato Bramante

Imagen "Basílica de San Pedro"

Cuando se trata de arte barroco italiano, nada es más famoso que la Basílica de San Pedro. Actualmente es la iglesia católica romana más famosa del mundo, siendo el resultado de influencias tanto barrocas como renacentistas. Pero al analizar los elementos que adornan esta maravillosa pieza arquitectónica, las influencias barrocas se vuelven cada vez más claras.

Al ingresar por primera vez a la basílica, notará que el revestimiento de las paredes está diseñado para sugerir el abrazo que la Iglesia católica brinda a todos los que pasan por su puerta. El diseño interior se centró en permitir la mayor cantidad de luz natural posible, mientras que las escenas bíblicas esparcidas por todo el edificio son ricas en detalles.

4. “San Carlo alle Quattro Fontane” – Francesco Borromini

Imagen: “San Carlo alle Quattro Fontane”

Profundizando en la arquitectura barroca, descubrimos San Carlo alle Quattro Fontane, otra iglesia italiana con sede en Roma. Este edificio, que data de 1634, fue el primer encargo independiente del arquitecto Francesco Borromini. Es una de las principales atracciones de Roma, con una fachada con curvas y columnas altas.

Al caminar dentro de la iglesia, los visitantes descubren la complejidad barroca en su máxima expresión. Todo sobre el interior de la iglesia es rico en detalles, mostrando lo bien que lo hizo Borromini con tan poco espacio disponible. Las ventanas ocultas son penetradas por la luz en los rincones más inesperados, mientras que las formas geométricas y el juego agregan aún más grandeza a este lugar ya espectacular.

5. “Palacio de Blenheim” – John Vanbrugh

Imagen: “Palacio de Blenheim”

Ninguna lista de arquitectura barroca puede estar completa sin una referencia al Palacio de Blenheim. Ofrecido como regalo a John Churchill, primer duque de Marlborough, fue la forma en que la Corona lo recompensó por la victoria en la batalla de Blenheim. Hasta el día de hoy, se considera un monumento de la victoria británica.

Además, este es probablemente el mejor ejemplo de cómo el barroco influyó en la arquitectura británica. Además, el palacio está adornado con techos elaborados, columnas decorativas, pinturas y estatuas que representan la delicadeza del estilo barroco.

6. “La Vocación de San Mateo” – Caravaggio

Imagen: "La vocación de San Mateo"

Caravaggio fue una figura controvertida a lo largo de la historia. Pero es, sin lugar a dudas, un nombre icónico en el arte barroco. Esta obra titulada “La Vocación de San Mateo” muestra una taberna oscura, con un grupo de hombres que están de cara a Cristo. Además, Cristo está señalando a San Mateo. Los elementos barrocos de esta pintura son extremadamente visibles: desde los ángulos oscuros que pasan a la luz que cae sobre las figuras de los hombres, desde los gestos hasta la expresión facial que indican el dramatismo de la escena.

Hay muchos términos que se utilizaron para describir las características del arte barroco. De la opulencia a la grandeza, de lo exquisito a lo dramático, de lo teatral a lo místico, las variedades son infinitas. Independientemente de la terminología, el barroco ha tenido una gran influencia en la prosperidad del arte y la arquitectura. Le ha dado al mundo algunas pinturas que aún hoy son analizadas y discutidas.