Los artistas han estado haciendo mosaicos durante siglos, pero, desafortunadamente para nosotros, no fue hasta el Renacimiento que los artistas de cualquier campo comenzaron a ser reconocidos por su trabajo. Durante este mismo período, los mosaicos pasaron de moda y no vieron un resurgimiento hasta el siglo XIX. Esto significa que la mayoría de los artistas de mosaicos más famosos son de la época moderna.

Mosaicos y artistas de mosaicos famosos de la época moderna

Los famosos mosaicos que debes ver e investigar su historia son mosaicos bizantinos y los que ves en las iglesias que fueron creados por los artistas favoritos de la iglesia; ¡te dejarán boquiabierto!

Actualmente, Sonia King, Maurice Bennett, Antonio Gaudí y más gobiernan el mundo de los mosaicos. ¡Saber más!

sonia rey

sonia rey

Nacida en 1953, Sonia King es una activa artista de mosaicos que crea obras para galerías de arte, así como para casas y otros edificios. Ha exhibido su trabajo en todo el mundo, y su mosaico “Depthfinder” permanecerá en la colección permanente del Museo d'Arte della Città di Ravenna en Italia. Ella es la primera estadounidense en recibir este honor. Su trabajo está hecho de una variedad de materiales, que incluyen piedra, azulejos, piedras preciosas y minerales.

maurice bennett

maurice bennett

Para una elección de material más inusual, tienes a Maurice Bennett. El neozelandés era famoso por usar tostadas para crear su obra de arte: quemaba el pan en diferentes lugares para crear el píxel que quería. Para conservar la tostada, Bennett empapó cada pieza en poliuretano. De esta manera, pudo mostrar mosaicos de hasta 7.2 metros por 4.8 metros.

Los mosaicos de Bennett tienden a presentar retratos de personas famosas, incluido Barack Obama. También realizó una recreación en mosaico de la Mona Lisa. Además de ser impresionante, el arte es muy singular, tanto que, de hecho, apareció en Ripley's Believe It or Not.

Antoni Gaudí

Antonio Gaudí

Activo durante el movimiento Art Noveau, Antoni Gaudí usó una sorprendente combinación de modernismo y técnicas mixtas en sus mosaicos. Su estilo es muy único y distintivo, y presenta los temas que más le importan: la naturaleza, la religión y la arquitectura. Su método consistía en crear su trabajo en modelos tridimensionales, agregando detalles a medida que avanzaba, en lugar de planificar su arte de antemano.

El arquitecto y artista catalán ha tenido varias de sus piezas nombradas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El más conocido de ellos es su Parque Güell. Cuenta con jardines y arquitectura con murales y otros mosaicos por todas partes.

Peter Mason

El artista británico Peter Mason crea mosaicos de arte pop con un giro: están hechos completamente de sellos postales. El resultado son imágenes pixeladas y tenues. Sus influencias de Roy Lichtenstein y Andy Warhol son obvias, especialmente en su trabajo de retratos. Sin embargo, Mason también realiza mosaicos de formas geométricas y paisajes. Cada una de sus piezas utiliza hasta 20,000 sellos postales y puede tardar ocho semanas en terminarse.

Isaías Zagar

Isaías Zagar

Isaiah Zagar trae mosaicos a las calles, construyendo murales alrededor de su ciudad natal de Filadelfia. La mayoría de sus más de 200 mosaicos se encuentran en South Street o sus alrededores, algunos de los cuales son tridimensionales. Utiliza una variedad de materiales, incluida la basura de la ciudad como botellas, ruedas de bicicleta y objetos encontrados.

Durante siete meses del año, Zagar realiza un taller cada último fin de semana del mes donde los participantes pueden unirse a él para crear un nuevo mural. Todos los mosaicos tienen un significado personal para Zagar, que se desprende claramente de las citas, la poesía y los nombres de artistas inspiradores que incorpora a su arte.

emma biggs

emma biggs

Emma Biggs crea hermosos mosaicos contemporáneos para lugares públicos, hogares y entornos comerciales. Muchas de sus piezas están hechas de cerámica, sobre todo por su interés en la historia de la industria cerámica y su significado social. El artista con sede en Londres también es autor de varios libros sobre mosaicos.

Estratos de Saimir

No todos los mosaiquistas comienzan produciendo su propia obra de arte. El artista albanés Saimir Strati es un excelente ejemplo de esto: comenzó a restaurar mosaicos en zonas arqueológicas como Byllis, Amantia y Apollonia.

Su experiencia en restauración llevó a Strati por el camino de crear sus propios mosaicos masivos, aunque elige hacerlo con materiales inusuales como clavos, palillos, corchos y granos de café. Todos sus intentos de récord mundial de crear los mosaicos más grandes a partir de estos materiales han sido presentaciones en vivo. Por su trabajo, recibió el Honor de la Nación del presidente de Albania en 2009.

Jim Bachor

Jim Bachor

Jim Bachor aplica su conocimiento de las antiguas técnicas de mosaico a piezas contemporáneas. A partir de 2013, comenzó a utilizar su formación profesional en la colocación de mármol y vidrio en mortero para rellenar baches de carreteras con mosaicos. Crea imágenes como alimentos, flores y alimañas. Puede ver su trabajo en los EE. UU. en ciudades como Chicago, Detroit y Filadelfia, así como en Jyväskylä, Finlandia.

Elaine M. Goodwin

Elaine Goodwin

Elaine M. Goodwin ha jugado un papel importante en los mosaicos del Reino Unido. En 1999, se convirtió en presidenta de la recién fundada Asociación Británica de Mosaicos Modernos (BAMM), formada con la intención de promover la arte mosaico forma. Además, se unió a otros artistas para crear Tessellated Expression for the 21st Century (más conocido como TE-21), un grupo de mosaicos que exhiben su trabajo juntos a nivel internacional.

El estilo de Goodwin es abstracto y, a menudo, utiliza materiales que reflejan la luz, como oro, smalti y mármol. Esto le da a sus mosaicos otra dimensión y hace que su trabajo sea reconocible al instante para quienes la conocen.

Emma Karp Lundström

Emma Karp Lundström

La ecléctica artista sueca de mosaicos, Emma Karp Lundström, crea mosaicos completamente de manzanas. En cada mosaico, utiliza de 12 a 13 variedades diferentes de manzanas para una variedad de formas y colores. Reúne entre 30,000 75,000 y XNUMX XNUMX manzanas (según el mural) para crear una obra de arte del tamaño de una valla publicitaria en el puerto de Kivik todos los años. Esto conmemora la apertura del mercado de manzanas en el otoño. Cada vez, las manzanas crean una nueva imagen.

laurel verdadero

laurel verdadero

La muralista y artista de mosaicos Laurel True es la fundadora de Arte Mosaico, uno de los primeros institutos formales dedicados a los mosaicos en los EE. UU. Hace su arte con cerámica, vidrio y espejo, pero también incorpora materiales de construcción recuperados. Durante sus 25 años de especialización en mosaicos, ha trabajado en más de 100 proyectos, muchos de los cuales están disponibles para ver en espacios públicos de todo el mundo. Puedes encontrar su arte en Europa, África y América Latina.

True a menudo colabora con otros para crear arte. Con frecuencia, involucra a las comunidades locales para crear arte callejero que refleje la cultura, la historia y los problemas sociales del área. Además, realiza cursos intensivos para aficionados al mosaico, donde comparte sus habilidades y pasión.

pietro cavallini

pietro cavallini

Hay una excepción a la regla de que los artistas de mosaicos famosos tienden a ser de la era moderna: Pietro Cavallini. Nacido en 1250, probablemente en Roma, Italia, Cavallini estuvo activo durante la Edad Media. Aunque se conocen pocos detalles sobre su vida personal, muchas de sus pinturas y mosaicos están bien conservados.

Todas las obras de Cavallini utilizan temas religiosos. Uno de los más impresionantes es Escenas de la vida de María, un mosaico en seis escenas en el ábside de la Basílica de Santa María en Trastevere. El mosaico es valorado por su realismo y perspectiva. También se atribuye a Cavallini el mosaico del ábside de la iglesia de San Crisogono, también en Trastevere.

Una de las mejores maneras de apreciar los mosaicos es explorar las obras de artistas famosos con cuya obra sientes una conexión. Esta es una gran manera de encontrar inspiración para tu propio arte y ponerte en el camino correcto para desarrollar tu estilo personal.