Si alguna vez dudaste de que la piedra pudiera describirse como 'delicada', las creaciones de Barbara Segal te lo aseguran; es posible. Sus creaciones son obras de arte únicas, a menudo femeninas y siempre impresionantes.

Influencias

Ségal tiene muchas influencias, incluido el amor por la arquitectura italiana, que se origina en los cuatro años que pasó viviendo en Italia, tanto en Pietrasanta como en Carrara. Aquí trabajó junto a muchos otros grandes artistas, incluidos Agustín Cárdenas, Bruno Lucchesi, Max Bill, Paolo Grassi y Mario Fuendi. Esto fue después de sus estudios en la Ecole Nationale supérieure des Beaux-artes, París.

Aquí también desarrolló un ojo para el arte barroco y renacentista, y quedó impresionada por la belleza arquitectónica de los edificios históricos europeos. Esto quizás se puede ver más claramente en su escultura pública, Prado de esculturas de Yonkers en Medora.

Prado de esculturas de Yonkers en Medora por Barbara Segal

Por el contrario, Ségal tiene otras influencias más modernas y asimila su herencia americana a través de sus creaciones al estilo de la cultura pop, como 'Flip Flops' (2015) o la más reciente, Chaqueta Guns & Roses (2017), terminado en un hermoso mármol blanco. Ha creado muchas esculturas influenciadas por la moda, incluidas cajas de regalo clásicas de Chanel, un conjunto de lencería, chaquetas, camisetas deportivas y vestidos de niña. Sus trabajos más recientes comienzan a cuestionar estos íconos. No se trata solo de belleza, sino de las implicaciones de idolatrar ciertas tendencias o marcas.

Chanclas de Barbara Segal – Imagen de Artsy

Guns & Roses de Barbara Segal – Imagen de Bárbara Segal

Los detalles de sus vestimentas hacen que sus esculturas destaquen entre las de otros artistas. Los pliegues realistas y los detalles del 'material' son llamativos; tanto en términos de su belleza como de la habilidad necesaria para completarlos.

En general, Ségal se inspira en la vida misma y en todo lo que encuentra hermoso en ella. Como ella misma dijo: “Imágenes personalmente poderosas compiten por mi atención: galas elegantes, íconos del pop y la moda, arquitectura europea y exceso barroco”.

Materiales de trabajo

Ségal utiliza diferentes materiales de trabajo, como mármol, ónix, esmeraldo y calcita.

Ella usa todos los diferentes tipos de mármol o piedra, dependiendo de la pieza y el efecto que está tratando de crear. Para los trabajos anteriores de Vestidos de Niñas (inspirada en un retrato familiar de los años 1950), por ejemplo, utilizó alabastro y ónix, que funcionan muy bien para recrear la textura suave de estos vestidos. La calidad translúcida de este tipo de piedra permite que la luz casi brille a través de los vestidos, dando la ilusión de un material ligero y delicado.

Vestido de verano de la colección Little Girl's Dresses de Barbara Segal – Imagen de Bárbara Segal

A menudo mezcla y combina materiales cuando es necesario. Su chaqueta de 'cuero' negra y brillante se crea a través de una combinación de mármol negro belga (que le da un brillo encantador), junto con acero para las hebillas y la cremallera. Usados ​​juntos, aseguran el realismo y el trabajo de alta calidad que se han convertido en sinónimos de su nombre y trabajo.

Chaqueta de “cuero” Hot Schott de Barbara Segal – Imagen de Bárbara Segal

Su camisa estampada de los años sesenta (Pucci, 1994) es otro buen ejemplo, de su mezcla de piedras de mármol y ónix, para crear el contraste necesario para su patrón complejo, no muy diferente de un arte mosaico. Su profundo conocimiento de estos materiales y su habilidad como escultora significa que probablemente no haya nada que ella no pueda crear.

“Pucci” de Bárbara Segal – Imagen de Bárbara Segal

El proceso

Para hacer estas creaciones, Ségal utiliza una combinación de herramientas para tallar los surcos y las formas necesarias para que cada uno parezca real. Puede usar cualquier cosa, desde taladros neumáticos para las piezas más grandes, hasta martillos neumáticos y cinceles (para tallar las secciones más detalladas de cada pieza). Su sierra de cinta de diamantes se usa principalmente para hacer incrustaciones en la piedra, lo que le da vida a su trabajo.

Bolso Birkin

El bolso Birkin a menudo se ve como un símbolo de estatus en la cultura estadounidense y esta es probablemente la razón de las numerosas recreaciones de Ségal de este artículo de moda en particular.

Bolso “Persian Candy” de Barbara Segal – Imagen de Bárbara Segal

Calcita naranja y pan de oro "Eye Candy" de Barbara Segal – Imagen de Bárbara Segal

Podría decirse que una de sus obras más memorables es su versión en piedra del bolso Hermes Birkin, que a menudo no se distingue del real. Ségal ha recreado este diseño en numerosas ocasiones: en mármol Portoro, mármol belga con pan de oro y vidrio. arte mosaicos, y mármol persa: todos los cuales dejan una impresión completamente diferente de la forma y el diseño de la misma bolsa. Mientras que el mármol belga tiene un brillo brillante; la piedra persa roja rústica, tiene una exquisita sensación terrenal.

Obsesivo compulsivo

Otra de sus obras se ha utilizado como parte del jardín del Ella Hotel, Texas. El bolso Chanel de 2000 libras de ónix rosa y mármol blanco de Carrara tiene el acertado nombre de 'Obsesive Compulsive', y es probablemente un comentario sobre la cultura actual de las sociedades y la aspiración de obtener riqueza material. La bolsa ciertamente le da a la entrada del hotel una sensación más grande que la vida.

“Obsesivo Compulsivo” en Hotel Ella de Barbara Segal – Imagen de Bárbara Segal

Ayudando a la comunidad

La escultora es algo así como una filántropa; tomarse el tiempo para invertir en proyectos comunitarios, tales como Arte en la calle principal, una organización de arte sin fines de lucro diseñada para hacer que el arte esté disponible en espacios públicos. Su creencia es que la escultura y el arte pueden usarse para promover el bienestar y la inclusión en las comunidades.

Por eso también inició la Camiones de arte proyecto, donde el trabajo de los artistas se exhibió en camiones de basura, dando a los alrededores de Yonker una nueva oportunidad de vida. Una de las obras más grandes que contribuyó fue Muhheakantuck, una escultura de aluminio que tardó un año en fabricarse y simboliza el río Hudson.