Te presentamos el mundo de Azulejos de metro de mosaico de Nueva York Recientemente, ¿sabía cuánto arte público estaba disponible en un viaje diario en la Gran Manzana? Bueno, ¡el gran arte del mosaico ciertamente no se limita a este lado del Atlántico! Esta semana, visitaremos Londres para inspirarnos en el increíble arte mural de mosaico que decora su sistema subterráneo.

La idea de integrar el arte y el tubo comenzó a principios del siglo XX cuando el director de la red, Frank Pick, desarrolló una serie de diseños de carteles de artistas destacados de la época, incluidos Man Ray y Graham Sutherland. Durante la década de 1900, abogó por la inclusión de obras permanentes como rejillas, azulejos y ventanas elaboradas, y su legado sigue vivo en la continuación del nuevo arte y diseño en las estaciones de metro.

Viejos y nuevos diseños de mosaicos para Inspo

Con 270 estaciones, y setenta y una de ellas designadas como históricamente significativas, hay una gran variedad de mosaicos de metro para apreciar y una gran cantidad de ideas para inspirarse. El lugar más antiguo que visitaremos es Baker Street, que data de 1863.

Sin embargo, el patrón de mosaico que ves aquí es mucho más reciente. Esta estación celebra la larga asociación que el ficticio Sherlock Holmes tiene con Baker Street. El perfil distintivo del detective, que muestra su sombrero de acechador de venado y su pipa característica, también decora mosaicos individuales en otros puntos a lo largo de las plataformas.

La estación de Tottenham Court Road se construyó en 1900 y los colores y las líneas en algunas áreas muestran la actualización de 1920.

En otros lugares, sin embargo, el aspecto es muy moderno, con obras de Eduardo Paolozzi. Sus obras, famosas por su colorido y sus vivos estampados, son su interpretación del territorio y su interés por el movimiento mecánico.

Las paredes de esta estación están cubiertas con su trabajo, brindando un lugar maravilloso para detenerse por un momento y apreciar los pequeños detalles de cada pieza de mosaico. (¡Pero tenga cuidado con las horas ocupadas de los viajeros!)

Otra estación rica en colores es Regent's Park. ¡Los tonos verdes se remontan a 1906! Con el predominio de los verdes intensos volviendo a estar de moda, estas paredes resplandecientes probablemente estén influyendo en muchas personas que pasan por esta estación dos veces al día. ¡Predecimos una oleada de gloriosas placas para salpicaduras de cocina color esmeralda en las áreas de Fitzrovia y Marylebone en Londres!

Un viaje victoriano

A una parada de Regent's Park, la estación de Oxford Circus tiene una instalación de arte en mosaico totalmente moderna. Enlazando con la Línea Victoriana, nos introduce en una serie de diseños que se relacionan con cada punto del recorrido. ¡El arte limpio y simple se vería genial en muchos hogares! Algunas de las piezas son bastante obvias en su inspiración, otras requieren un poco de desconcierto.

Aquí está el arte en Blackhorse Road: ¡no hay nada misterioso en el significado de esta pieza!

Este diseño fuertemente geométrico puede parecer estrictamente abstracto, hasta que te das cuenta de cuál es el nombre de la estación: ¡Brixton!

Aquí está Finsbury Park: ¿alguna idea de por qué se eligió esta obra de arte?

Si el significado se le escapa, simplemente puede ingresar a la estación para disfrutar de una gloriosa nube de globos de arte en mosaico, encargados por el Metro y terminados en la década de 1980 por la artista Annabel Grey. Es un buen lugar para hacer una pausa y apreciar la gran cantidad y variedad de mosaicos utilizados. Gray y su equipo incluso pudieron comprar una gran cantidad de mosaico dorado, que representa solo uno de los 52 colores diferentes de mosaicos que se enviaron desde Vincenza.

Nuestra última parada en la línea Victoria es la estación Victoria. Aquí, la silueta que se muestra en el mosaico de la pared es bastante famosa y fácil de reconocer, considerando el contexto.

Naturaleza, incluso bajo tierra

Tal vez recuerde que hablamos sobre la influencia del mundo natural en las tendencias de diseño recientes. Con esto en mente, también fuimos al metro para buscar indicios de vida animal y vegetal en el arte de la pared de mosaico.

Cuando uno se refiere a su confiable guía de Londres, puede leer:

“Las decoraciones de la Línea Piccadilly se basan en detalles arquitectónicos del cercano Museo de Historia Natural…. La plataforma en dirección oeste muestra animales extintos y la plataforma en dirección este animales vivos”.

Definitivamente no está extinto el zorro rojo que ves aquí.

Ligeramente más abstracto, pero todavía reconociblemente aviar, es el logotipo de Speedbird de la antigua British Overseas Airways Corporation. Visto ahora, el contraste de color es muy atractivo. Es posible que haya leído sobre el color del año de Pantone para 2020: azul clásico. ¡Aquí hay una gran inspiración para un color con el que combinarlo! Si desea apreciar este arte del mosaico en persona, simplemente deténgase en la estación Hatton Cross en la línea Piccadilly.

Si visita el mural de Eduardo Paolozzi, vea si puede encontrar este pollo entre todos los otros motivos que combina en su trabajo.

Simplemente moderno

El proyecto Art on the Underground sigue el apoyo inicial al arte público del que hablamos al comienzo de nuestro blog. Originalmente titulado Platform for Art, se estableció en 2000. A través de él, los artistas, incluidos los que trabajan en mosaicos, mosaicos de vidrio y otros medios, están invitados a desarrollar nuevas obras de arte para el metro.

Aquí, exploraremos algunas de las piezas más populares. Incluso si sus gustos no son más abstractos, seguramente encontrará ideas para su propia decoración de arte en mosaico.

“Wrapper” de Jacqueline Poncelet es una inmensa instalación en la estación de Edgware Road. Finalizado en 2012, fue concebido como cubierta del nuevo edificio y muro perimetral de esta estación de Metro. Cada patrón en el trabajo se relaciona con una parte diferente del área local. Reúne elementos de la historia, la naturaleza, la arquitectura y la gente del área en un gran mosaico.

La obra de arte más larga del Underground es quizás la serie Labyrinth de Mark Wallinger. Ha creado 270 obras de arte individuales, una para cada estación de la red, cada una con un laberinto circular único. En la entrada de cada laberinto hay una X roja.

Son un recorrido popular y querido por los lugareños. Incluso se puede descargar una aplicación móvil para acompañar su viaje a cada pieza.

Ligeramente fuera de la caja, la estación de metro Seven Sisters recibió un tratamiento exterior de azulejos, ya que el artista Matthew Raw la renovó con miles de azulejos hechos a mano. La pieza estuvo directamente influenciada por los innumerables diseños de mosaicos de metro utilizados en el sistema. ¡Creemos que este es un lugar adecuado para terminar nuestro recorrido, ya que hemos cerrado el círculo!

¿Te sientes inspirado? ¡Los mosaicos personalizados son para ti!

Aunque es imposible llevarse a casa en su maleta una interpretación de tamaño completo del arte de los azulejos del metro subterráneo, podemos mosaicos personalizados ¡para ti! Podemos trabajar con fotografías, bocetos y dibujos, produciendo una impresionante obra de mosaico para pared según sus especificaciones exactas. Si ha encontrado inspiración en sus viajes, podemos darle vida en su propia casa.

¿Alguna vez has visto una pieza de arte de azulejos del metro que te encantaría ver todos los días? ¡Cuéntanos en los comentarios!