• El arte de Vincent van Gogh demuestra cómo se puede encontrar una belleza profunda en objetos sencillos y cotidianos, como zapatos viejos y un cielo crepuscular, enfatizando la simplicidad creativa enraizada en la emoción genuina.
• Las obras de mosaico de Beatrice Serre ejemplifican cómo la simplicidad puede transformarse en diseños sofisticados e intrincados utilizando materiales como mármol de Carrara, bronce, esmaltes dorados y vidrio fundido.
• La neuroestética explica por qué la simplicidad en el arte, ya sea antropogénico o natural, resuena profundamente en los espectadores al alinearse con la percepción del cerebro de la belleza y el orden.
• Los crecientes precios de subasta de las pinturas de Van Gogh, incluidos girasoles y lirios, resaltan la creciente apreciación de la sociedad por el arte que encarna la simplicidad combinada con profundidad emocional.
• Involucrarse directamente con formas de arte simples (al verlas, tocarlas o usarlas) ayuda a cultivar la comprensión de que lograr la verdadera simplicidad es un desafío pero gratificante, e influye en campos que van desde el arte del mosaico hasta las fuentes de graffiti.

Foto de portada: Nane Zavagno

Cuando busqué la palabra 'Simplicidad' en el diccionario para encontrar el significado exacto de esta palabra, había dos definiciones escritas: la cualidad o condición de ser fácil de entender, ser simple o sin complicaciones en forma o diseño.

Para mí la sencillez es el mayor adorno del arte y el logro final. La simplicidad es a veces vaga, pero casi siempre presente. A veces solo necesita saber dónde buscarlo o cómo buscarlo. La pregunta sigue siendo: ¿Qué tan fácil es reducir el ruido y la distracción de nuestras propias vidas el tiempo suficiente para dejar que la simplicidad y la cotidianidad entren a la vista?

Al considerar la esencia de una obra de arte, uno imagina directa pero inconscientemente una asombrosa instalación neofuturista. ¿Cómo se puede conectar la obra de arte con otra obra de arte o experiencia personal? ¿Cuál fue la intención del artista detrás de su creación? Pero, ¿qué pasa cuando tenemos la suerte de presenciar Simplicity In Full Bloom, creada por elementos antropogénicos o universales regidos por la simplicidad de la belleza y las leyes de la neuroestética?

A continuación, se incluye una breve pero impresionante recopilación de la obra artística Simplicity In Full Bloom:

Vincent Van Gogh descubrió esta sencilla filosofía en un par de zapatos. Durante su estancia en París, pasó por una etapa en la que pintaba zapatos viejos. Vio la belleza, la profundidad, en uno de los objetos más simples de la vida.

En la primavera de 1987, un cuadro al óleo de girasoles de un amarillo brillante se vendió en la casa de subastas Christie's por la asombrosa cifra de 39.9 millones de dólares. En noviembre de ese mismo año, un poderoso lienzo que representaba un jardín de lirios azules se vendió en Sotheby's en Nueva York por la vertiginosa suma de 53.9 millones de dólares, el precio más alto jamás alcanzado por una obra de arte hasta entonces. Un año después, un retrato titulado Dr. Gashet se vendió por la asombrosa cantidad de 82.5 millones de dólares. Todas estas pinturas fueron creadas por Vincent van Gogh, un artista neerlandés que completó unos 875 lienzos y 1,100 bocetos a lo largo de su vida. Sin embargo, solo vendió uno de ellos, Las viñas rojas, por 80 millones de dólares. Este aumento de valor es una expresión de nuestra sociedad progresista, así como de nuestra creciente conciencia —debido en parte a los efectos de la comunicación de masas moderna— de los sentimientos de un hombre sumamente talentoso y elocuente.

Van Gogh era un joven que no pensaba en absoluto en ser artista. Mientras escribía una carta a su hermano menor en Holanda, miró por la ventana un crepúsculo acuoso, un poste de luz delgado, una estrella, para escribir en su carta "Tan hermoso, debo mostrarte cómo se ve" en su papel rayado barato. , hizo la reproducción más simple pero hermosa de la escena.

La comprensión del arte de Vincent era instintiva, visceral y no estaba dominada por las tendencias o movimientos artísticos de la época. Su sentido del arte venía del corazón, y el deseo de comunicar a sus semejantes su experiencia de vida.

En el momento en que leí la carta de Van Gogh supe qué era el arte y el impulso creativo. Es un sentimiento de amor y entusiasmo por algo, una sencillez creativa…

El pequeño dibujo de Van Gogh en un papel barato era una obra de arte porque amaba el cielo y la frágil farola que se recortaba contra él con tanta intensidad que realizó el dibujo con la más exquisita esmero y atención. — Brenda Ueland

Por último, pero no menos importante, solo podemos experimentar la simplicidad cuando la vemos, la tocamos, la usamos. Y algo que aprendemos rápidamente es que lograrla es bastante difícil. En todo el mundo, la simplicidad creativa nunca ha sido tan popular ni ha florecido tanto. Si bien la simplicidad suele asociarse con el minimalismo y la sencillez, hoy en día se presenta en todas las formas, desde esculturas hasta mosaicos , e incluso ha inspirado desde tipografías de grafiti hasta escaparates y mucho más. Por lo tanto, los mosaicos que se muestran son un excelente ejemplo de cómo la simplicidad puede encarnar la máxima sofisticación.

Mosaicos destacados: Cortesía de Beatrice Serre

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