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Desde la antigüedad, los mosaicos siempre fueron una de las técnicas decorativas más prestigiosas. Requerían mucha habilidad y un verdadero talento artístico, mientras que su artesanía, estética y tamaño a menudo dejaban a la gente asombrada. Utilizados principalmente como decoración de suelos en la antigua Grecia y Roma, los mosaicos también se encontraron en paredes y techos, especialmente durante la Edad Media. Aunque su temática y estilo cambiaron según el período y la ubicación, todas las combinaciones de teselas históricas tenían el mismo objetivo: deslumbrar a todos los que venían a verlas. A menudo hechos con piedras preciosas y oro, los mosaicos inculcaron una sensación de majestuosidad en muchos espacios, especialmente en aquellos con grandes áreas cubiertas. Los mausoleos, los salones públicos, las iglesias, las mezquitas y otros edificios públicos usaban mosaicos para hipnotizar a los creyentes o visitantes, y muchos de estos monumentos continúan haciéndolo hoy en día.
Es justo decir que sería imposible enumerar todos los techos de mosaicos impresionantes, por lo que hemos hecho un viaje virtual alrededor del mundo y a través de las edades y seleccionamos diez entre ellos que todo entusiasta de los mosaicos debe conocer.
Mausoleo de Gala Placidia en Rávena. Luneta con el Buen Pastor y el techo contiguo. Foto de Flickr.
El lugar de descanso final de Gala Placidia, hija del emperador romano I, fallecida en el año 450 d. C., es conocido hoy como el mausoleo que alberga el mejor ejemplo de mosaicos paleocristianos. Una sinfonía de azules revela una clara influencia bizantina en el estilo y la paleta, cubriendo las bóvedas, las lunetas y la cúpula de la iglesia. La iconografía se ajusta completamente a la época, presentando simbolismo paleocristiano y escenas que representan el Apocalipsis, pero también el triunfo de la vida y la eternidad sobre la muerte. Principalmente ornamentales, estos mosaicos muestran apóstoles en diferentes fábulas bíblicas, mientras que los arcos y la mayor parte de los techos están cubiertos de estrellas y motivos característicos. Lo que más impresiona de estos mosaicos no es su ciclo temático, sino la asombrosa maestría y el sentido estético plasmados en cada composición y en cada detalle. Los colores armoniosos se complementan entre sí en tonos azules, florales o figurativos, mientras que las figuras de personas y animales están creadas con sumo cuidado por un artista que, sin duda, dominaba las proporciones. Esta obra maestra del arte del mosaico primitivo se conserva maravillosamente y sirve de inspiración para todos los amantes del arte de hoy en día, especialmente para aquellos que disfrutan del arte de los azulejos.
San Marco, Venecia. Mosaicos del techo. Fotografía de Dennis Jarvis.
Una de las iglesias más famosas del mundo es también una de las más opulentas. Situada en el corazón de la gloriosa Venecia, la Basílica de San Marcos es el máximo ejemplo de la exitosa fusión de Oriente y Occidente, tanto en arquitectura como en decoración artística. Sus techos y paredes están cubiertos casi en su totalidad por mosaicos que se extienden sobre más de 8000 metros cuadrados (86100 pies cuadrados). Con fondos totalmente revestidos de teselas doradas, estas obras revelan una fuerte influencia bizantina, aunque la narrativa de los cuadros se desarrolla a lo largo de los 8 siglos de historia de la catedral. Las escenas, como era de esperar, están tomadas de la Biblia y representan a Cristo, María y los santos, junto con una serie de alegorías. Sin embargo, la interpretación de las escenas en sí, así como algunos detalles de estilo gótico y adiciones artísticas locales en la composición, testifican que esta es, de hecho, una iglesia católica y no ortodoxa.
El fondo dorado brillante interactúa con la iluminación tenue y la luz de las velas parpadeantes, cambiando a medida que avanza el día para agregar dramatismo a la experiencia visual. Entrar en la Catedral de Venecia es una experiencia única, que deja a todos boquiabiertos y abrumados por siglos de turbulenta historia, mientras quedan completamente hipnotizados por las magníficas bóvedas de mosaico.
También conocido como el Baptisterio de San Juan, el Baptisterio es uno de los edificios que acompañan al Duomo de Florencia, junto con el Campanario de Giotto. Su característica estructura octogonal presenta una dinámica fachada con incrustaciones de mármol, y numerosos artistas de renombre, como Andrea Pisano o Lorenzo Ghiberti, trabajaron en su decoración. Siendo ya una obra de arte en su totalidad, esta suntuosa estructura posee una característica poco común en la época: un magnífico mosaico que cubre por completo su cúpula octogonal. Creado en varias fases, el mosaico representa ángeles y escenas del Juicio Final de Cristo, siendo su parte más famosa la que representa el sufrimiento infernal de pecadores, demonios y bestias del infierno. Con un fondo completamente dorado, este mosaico conserva cierta influencia bizantina, aunque la iconografía es totalmente occidental. Creado a lo largo de los siglos XIII y XIV, el mosaico del Baptisterio de Florencia sigue siendo una de las piezas decorativas más inspiradoras del arte gótico tardío.
La poderosa Persia floreció desde la antigüedad hasta bien entrada la Edad Media e incluso más allá. Tras la conversión al islam, la tierra se dedicó a difundir su cultura y arte, y las mezquitas se convirtieron en los principales centros de expresión artística. A finales del siglo XVI, el gobernante persa Shah Abbas trasladó la capital del país a Isfahán y quiso construir una impresionante mezquita, así como una serie de bellos edificios públicos, para conmemorar este hecho. Siempre inclinados a la decoración suntuosa, los constructores persas supieron superar la monotonía del adobe disponible y crearon coloridos mosaicos para la decoración de la mezquita. Diseñada por el calígrafo y miniaturista real Reza Abbasi, el interior de la Mezquita del Shah se convirtió en una sinfonía de azul con detalles florales en amarillo, rosa y verde, haciendo de la cúpula y los muros del edificio los más bellos de la ciudad. Terminada a principios del siglo XVII, la Mezquita del Shah sigue siendo uno de los monumentos más gloriosos de Isfahán.
Un mausoleo y una mezquita en Shiraz Shah Cheragh se conocen como un edificio con un interior maravillosamente brillante. A veces llamada la Mezquita Esmeralda, esta estructura del siglo XVI tiene un interior cubierto con un mosaico de vidrio de espejo que refleja la luz en múltiples direcciones, dando la impresión de un espacio etéreo en constante movimiento. La magia que producen estas extraordinarias bóvedas y muros es la de una fe sublime, que afecta a todo el que entra en el espacio.
Construida por el glorioso sultán Ahmet en Estambul a principios del siglo XVII, la Mezquita Azul es hoy uno de los lugares turísticos más visitados y queridos. Es, por supuesto, todavía un templo en funcionamiento. Recibe su nombre del interior vestido con azulejos celestes decorados con finos motivos florales que cubren la totalidad del espacio, desde los muros hasta las cúpulas y en especial las macizas columnas que sostienen las estructuras superiores. Los niveles inferiores del espacio interior están cubiertos con más de 17 baldosas de cerámica hechas en el llamado estilo İznik que representan más de 20,000 diseños de tulipanes. Los azulejos y la decoración del nivel superior están especialmente dominados por la paleta azul y tiene una selección más diversa de adornos florales. La impresión final es la de una unidad espiritual flotante celestial.
Coro de la Catedral de San Pablo con el techo de mosaico . Fotografía de DAVID ILIFF. Licencia: CC-BY-SA 3.0
Diseñada por el célebre Sir Christopher Wren, la Catedral de St. Paul en Londres tiene una decoración de techo bastante inusual para la época: está cubierta con lujosos mosaicos. Sin embargo, esta decoración se agregó a la iglesia solo en el siglo XIX después de mucha deliberación. Los cuadros de azulejos monumentales representan ciclos bíblicos y generalmente están inspirados en los mosaicos encontrados en la Basílica de San Pedro en Roma. Su fondo dorado alberga figuras de modelado clásico, así como una exuberante decoración floral y zoomorfa, introduciendo soluciones de color en la superficie reluciente. Los más impresionantes son los mosaicos del coro creados a finales del siglo XIX. Aunque estas obras religiosas se crearon tarde en comparación con sus predecesoras, constituyen un espléndido ejemplo del arte monumental y decorativo del siglo XIX.
Techo abovedado Tiffany en el Centro Cultural de Chicago . Foto de Rob Saker.
Una antigua biblioteca de la ciudad, el Centro Cultural de Chicago es hoy un hito reconocido de la ciudad. El alcalde a menudo da la bienvenida a funcionarios y estimados invitados en este impresionante edificio. Construida con fondos sustanciales, la estructura aún conserva su monumentalidad, mientras que la decoración interior se considera una de las mejores características de época de la ciudad. Desde cada entrada, las partes superiores de las paredes y los techos están cubiertas de mosaicos con elegantes diseños e inscripciones florales en blanco y verde. La característica que corona el edificio es la cúpula Tiffany hecha de 30,000 piezas de vidrio, que cubre 11.5 m (38 pies) de diámetro. Conocido como el entusiasta de los mosaicos, LC Tiffany dotó a este edificio con una adición translúcida que agrega un efecto de nobleza al espacio. A la fecha, los mosaicos y la cúpula del Centro Cultural de Chicago motivan a muchos interioristas y decoradores a aventurarse a utilizar mosaicos, proporción y vidrio en la creación de espacios armoniosos.
Una de las obras maestras arquitectónicas menos conocidas de Barcelona es sin duda el Palau de la Música Catalana construido por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner a principios del siglo XX. Esta sala de conciertos fue diseñada en estilo modernista catalán, pero muestra claras influencias del Art Nouveau y hoy está bajo la protección de la UNESCO.
El interior de la estructura es notable, cubierto de mosaicos que culminan en el elemento más destacado: un monumental techo de mosaicos de vidrios de colores. Desde las columnas de azulejos, el ojo se eleva naturalmente hacia la maravilla translúcida con una parte central que gotea. Hecho de piezas de vidrio coloreado, este tragaluz muestra prominentemente figuras en estilo Art Nouveau, así como una armonía abstracta de color que complementa el salón de música principal.
Techo Tiffany en Macy's Chicago . Crédito de la foto: Chicago Architecture Jyoti.
Siempre con la intención de decorar el techo de una tienda por departamentos, LC Tiffany creó el mosaico más grande hasta la fecha en lo que entonces era Marshall Field's y hoy Macy's en Chicago. Esta obra de arte gigantesca contiene alrededor de 1.6 millones de piezas de vidrio iridiscente, aunque su tamaño no tiene el peso que implica. Por el contrario, diseñado en las alas del Art Nouveau y regido por algunos de los principios clásicos, Tiffany logró una solución muy equilibrada que proporciona una decoración elegante pero majestuosa al edificio. Todo el interior culmina en esta composición de oro y azul, adornada con trazos gruesos y finos adornos florales por todas partes. Lo más sorprendente de esta pieza es que nos recuerda que siempre hay arte por encima del consumismo, incluso hoy.
Techo Tiffany en Macy's Chicago . Crédito de la foto: Chicago Architecture Jyoti.
Palau_de_la_musica_catalana_-_Barcellona Foto de ElenaCavanna
Baptisterio de Florencia – Mosaico del techo. Fotografía de Ricardo André Frantz.
Cúpula de la Mezquita del Shah en Isfahán . Foto de مانفی
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